Косарев, деконструкція і речі навиворіт: 5 головних моментів показу LITKOVSKA в Парижі

Український бренд LITKOVSKA представив у Парижі нову колекцію весна-літо 2027. Показ відбувся в Café Beaubourg навпроти Центру Помпіду — за столиками, ранковою кавою та майже без звичної дистанції між моделями й гостями.

Колекцію Лілія Літковська назвала STRICHA — від діалектного українського слова «стріча», тобто «зустріч». Але найцікавіше тут починається там, де закінчуються пояснення концепції: у деконструйованих жакетах, речах навиворіт, обличчях Бориса Косарева та яскравому червоному, який раптом порушує майже стриману палітру колекції. 

1. Борис Косарев — але не як принт на футболці

Однією з головних відправних точок став Борис Косарев — художник, фотограф і сценограф, пов'язаний із харківським авангардом. Особливо Літковську зацікавили його колажні портрети й маски, де обличчя розпадаються на геометричні фрагменти. У колекції цей зв’язок часом цілком буквальний: обличчя з’являються на футболках, світшотах, у принтах та аплікаціях. Але цікавіше дивитися, як принцип колажу переходить на сам одяг. Окремі частини ніби накладаються одна на одну, звичні лінії зміщуються, а силует складається з фрагментів. Тому Косарев тут працює радше як спосіб конструювання, ніж просто як культурна цитата.

2. Костюм, у якому щось пішло «не так»

Значна частина колекції побудована навколо тейлорингу — чорних і молочних жакетів, жилетів, сорочок та широких брюк. Але майже в кожному знайомому силуеті Літковська залишає якусь неправильність. Жакет стягується на талії й змінює пропорції, поли стають асиметричними, рукави сорочки виходять далеко за межі піджака, а жилет отримує перебільшені плечі. Класичний костюм тут ніби спочатку правильно скроїли, а потім вирішили перевірити, скільки правил можна порушити, перш ніж він перестане ним бути.

3. Виворіт знову стає лицьовим боком

There is no wrong side — один із давніх принципів LITKOVSKA, тому речі навиворіт для бренду давно не новина. У STRICHA ця ідея знову стає одним із головних конструктивних прийомів. Шви залишають видимими, внутрішній бік українського полотна виносять назовні, краї не намагаються зробити ідеальними. До цього додаються куліски та стягування, які змінюють форму вже готової речі: об’єм збирається в одному місці й майже зникає в іншому. Найефектніше цей прийом працює з червоним — у кількох луках тканина буквально збирається навколо тіла у великі м’які складки. І саме червоний стає головним порушником спокою в колекції. Після чорного, молочного, хакі, пісочного й шоколадного він з’являється раптово і дістається найбільш об’ємним речам.

4. Декорації, знищені ракетою

Найпряміше висловлювання показу цього разу було не на одязі. У просторі гостей зустрічав напис: «SET MISSING. DESTROYED BY MISSILE» — «Декорації відсутні. Знищені ракетою». І цього пояснення достатньо. Поки український бренд показує нову колекцію в центрі Парижа, сама можливість її створювати залишається залежною від реальності війни вдома. LITKOVSKA не перетворює цю тему на окрему сценографію — навпаки, повідомляє про відсутність сценографії. Мабуть, це один із найточніших жестів у всьому показі.

5. Замість великого шоу — зустріч за кавою

STRICHA означає «зустріч», і цього разу назва визначила не тільки колекцію, а й формат презентації. Замість великої декорації та класичного подіуму — Café Beaubourg навпроти Центру Помпіду, гості за столиками й моделі, які проходять зовсім поруч. Шоу відкрив живий виступ української моделі Паші Гарулі та музиканта Дмитра Новіченка, а потім Гаруля першою вийшла на подіум. Музику для показу створив Дмитро Ніколаєнко.

---