Від ранніх робіт Миколи Кривенка та мистецьких спогадів про Сергія Параджанова до масштабних інсталяцій, експериментів із попкультурою та дитячої уяви — листопадова мистецька афіша Києва пропонує чимало приводів завітати до галерей і виставкових просторів.
Цього місяця художники звертаються до питань ідентичності, пам’яті, природи та механізмів формування образів у сучасному світі. Одні досліджують, як мистецькі традиції впливають на становлення авторського почерку, інші — як цифрова культура змінює наше сприйняття реальності, а особисті історії стають частиною колективного досвіду. Водночас у центрі уваги опиняються теми крихкості людського існування, дитячої творчості та здатності мистецтва створювати простір для діалогу й осмислення пережитого.
Harper’s Bazaar Ukraine зібрав сім виставок та мистецьких проєктів у Києві, які варто додати до свого культурного маршруту в листопаді.
«Prima Forma. Микола Кривенко» — Stedley Art Foundation
до 27 грудня 2026 року
У Stedley Art Foundation відкрилася виставка «Prima Forma. Микола Кривенко», присвячена ранньому періоду творчості художника. Проєкт приурочений до виходу книги «Епізоди. Спогади Миколи Кривенка про Сергія Параджанова і Григорія Гавриленка», яка відкриває маловідомі сторінки мистецького середовища та особистих взаємин його представників.
У центрі експозиції — становлення художньої мови Кривенка, його робота з лінією, формою та композицією. У ранніх творах простежуються впливи спадщини бойчукістів і характерної для Григорія Гавриленка лаконічності, які поступово трансформуються у власний упізнаваний почерк митця.
фото: stedleyart.com
Окремий вимір виставки створює книга спогадів, у якій Сергій Параджанов і Григорій Гавриленко постають не лише знаковими іменами української культури, а й живими співрозмовниками. Через особисті історії, розмови та настанови видання дозволяє побачити мистецьке життя епохи зсередини.
фото: stedleyart.com
Кураторка виставки та упорядниця книги — Катерина Цигикало.
Адреса: Stedley Art Foundation, вул. Богдана Хмельницького, 62Б, 1-й поверх.
«К+Д» — Даша Супер і Катерина Шовкопляс, The Naked Room
до 6 грудня 2026 року
У галереї The Naked Room художниці Даша Супер і Катерина Шовкопляс представляють спільний проєкт «К+Д», у якому досліджують природу ідентичності, механізми її конструювання та бажання контролювати власний образ.
фото: instagram / pavliydanylo
В експозиції поєднуються живопис, кераміка та медіатвори. Якщо Даша Супер звертається до впізнаваних об’єктів популярної культури, поступово перетворюючи їх на абстрактні символи, то Катерина Шовкопляс працює із зображеннями, досліджуючи межу між фотографією, цифровою естетикою та живописом.
Важливою частиною проєкту стала співпраця художниць: фотографії з особистого архіву Даші перетворилися на живописні роботи Катерини, а керамічні експерименти сформували серію статуеток «Гардероб». Ці твори фіксують певний момент існування особистого образу, який із часом неминуче змінюється.
Адреса: The Naked Room, вул. Золотоворітська, 2А, вхід із двору.
«Тимчасово захищені» — Hinaus
до 29 листопада 2026 року
Що означає залишатися там, де безпека ніколи не може бути гарантованою? Групова виставка «Тимчасово захищені» у просторі Hinaus звертається до тем крихкості, стійкості та свідомого вибору продовжувати життя в умовах постійної загрози.
фото: Hinaus
Відправною точкою проєкту стають камінь, метал і скло — матеріали, яким людство звикло довіряти ідею міцності та довговічності. На противагу їм постає людина, чия захищеність завжди залишається умовною. Матеріали можуть пережити десятиліття й навіть століття, тоді як гарантії безпеки виявляються значно менш тривалими.
Виставка об’єднує одинадцять українських митців: Сергія Западню, Петра Гронського, Діму Толкачова, Дмитра Кропиву, Михайла Алексеєнка, Тараса Ковача, Анну Тарадіну, Володимира Гуріна, Уляну Пашкову, Володимира Смірнова та Ладу Вербіну.
фото: Hinaus
У контексті української реальності проєкт набуває особливого звучання. Попри загрози, люди продовжують жити у своїх квартирах, працювати в майстернях, відкривати культурні простори та створювати мистецтво. Ця повсякденна безперервність стає своєрідною формою спротиву — способом утверджувати власну присутність навіть тоді, коли майбутнє залишається невизначеним.
Адреса: Hinaus, вул. Спаська, 9А, Київ.
«Прихисток уяви» — Національний музей «Київська картинна галерея»
до 13 грудня 2026 року
У Національному музеї «Київська картинна галерея» відкрилася виставка «Прихисток уяви» — проєкт, який об’єднує мистецтво українських художників різних поколінь із творчістю та особистими історіями дітей, які постраждали від війни. Виставка створена спільно з мережею просторів психосоціальної підтримки дітей «Твій» і пропонує подивитися на уяву як на важливий інструмент проживання емоцій, осмислення досвіду та пошуку внутрішньої опори.
фото: knag.museum / instagram
В експозиції зустрічаються роботи Марії Примаченко, Олексія Сая, Олега Тістола, Іллі Чічкана та інших українських митців. Їхні твори вибудовують своєрідну подорож різними вимірами уяви — від казкових образів і фантастичних сюжетів до складніших роздумів про страх, втрату, пам’ять та людську здатність переосмислювати реальність.
фото: knag.museum / instagram
Особливе місце посідає зала «Присутність», присвячена дітям — вихованцям просторів психосоціальної підтримки «Твій». Тут представлені їхні історії, творчі роботи та предмети з повсякденного життя просторів, а аудіоматеріали дозволяють почути голоси самих дітей. Саме цей розділ надає виставці особливої емоційної глибини: дитяча творчість постає не просто способом самовираження, а можливістю говорити про пережите, мріяти та знову відкривати для себе світ.
«Прихисток уяви» нагадує, що здатність фантазувати, створювати власні світи й знаходити красу навіть у складних обставинах не має вікових меж.
Адреса: Національний музей «Київська картинна галерея», вул. Терещенківська, 9
Convivium — Анастасія Подерв’янська та Олександр Смирнов, «Хлібня»
до 31 січня 2027 року
У виставковому просторі «Хлібня» Національного заповідника «Софія Київська» представили Convivium — спільний проєкт художників Анастасії Подерв’янської та Олександра Смирнова. Назва виставки походить від латинського слова convivium, що означає спільне перебування та співжиття, і стає відправною точкою для розмови про людське існування, пам’ять і плинність часу.
Роботи Анастасії Подерв’янської. фото: anastasiia_podervianska / instagram
Центральною частиною експозиції стала масштабна інсталяція Анастасії Подерв’янської, у якій художниця поєднує елементи класичного натюрморту, театральної сценографії та символічного текстилю. Довгий стіл із квітами, фруктами, пляшками та іншими предметами перетворюється на своєрідну метафору життєвого циклу, де краса повсякденного співіснує з усвідомленням минущості буття.
Особливу увагу привертають масштабні червоні сукні, які обрамляють простір і нагадують людські постаті або мовчазних охоронців пам’яті. Контрастом до меланхолійної атмосфери інсталяції стає робота Life is Wonderful, що нагадує про здатність бачити красу життя навіть крізь досвід втрат і невизначеності.
роботи Олександра Смирнова. фото: anastasiia_podervianska / instagram
Паралельно в експозиції представлені графічні роботи Олександра Смирнова із серії Esse Homo, а також скульптура «Тріумфатор» і робота «Автобус». Разом твори двох художників формують багатошаровий простір, у якому особисте та колективне, прекрасне й тривожне стають частинами однієї історії.
Адреса: «Хлібня», Національний заповідник «Софія Київська», вул. Володимирська, 24.
Новий артселект від Spilne Art — Agatha Playing
листопад 2026 року
Ще однією точкою мистецького маршруту листопада став простір Agatha Playing, де команда Spilne Art представила новий селект робіт сучасних українських художників.
фото: spilne.art / instagram
На початку листопада тут відбувся Artist Talk за участі колекціонерки Даші Кацуріної, художника Олександра Крижановського та співзасновниці Spilne Art, арт-адвайзерки Наташі Ткаченко. Учасники говорили про те, з чого починається особиста колекція, як формується смак колекціонера та що вибір мистецтва може розповісти про його власника.
фото: spilne.art / instagram
Спеціально до події Spilne Art підготували нову добірку творів художників, представлених у колекції Агати. Цей артселект можна переглянути у просторі Agatha Playing, ближче познайомитися з практиками сучасних українських митців та відкрити для себе роботи, які можуть стати початком власної колекції.
Проєкт продовжує ідею інтеграції сучасного мистецтва в повсякденне життя, пропонуючи знайомитися з ним не лише в традиційному галерейному середовищі, а й у просторі, де мистецтво стає частиною щоденного досвіду.
Локація: Agatha Playing, Київ
MYPH Photography Prize — виставка фіналістів третього конкурсу
до 29 листопада
Близько 500 фотографів і фотографок подали свої роботи на третій конкурс MYPH Photography Prize. Після відбору до фіналу потрапили лише дев’ять авторів, чиї фотосерії представлять на спеціальній виставці.
Експозиція стане можливістю познайомитися з новими тенденціями української фотографії та індивідуальними художніми підходами молодих авторів. Окрім робіт фіналістів, у межах проєкту покажуть відеопрезентацію ще 12 учасників шортліста, що дозволить ширше поглянути на різноманіття фотографічних практик, представлених цього року.
проєкт Анастасії Антоненко «Holes of Time», 2025. фото: Iryna Vlasiuk, myph.art / instagram
Таким чином, виставка об’єднає 21 авторське висловлювання та стане своєрідним зрізом актуальної української фотографії.
Локація: Dymchuk Gallery, вул. Ярославська, 21, Київ
На аватарці матеріалу використано фото pavliy danylo для проєкту «К+Д»
