Сьогодення, сповнене швидкого темпу та глобальних викликів, часом змушує нас шукати способи втечі — хоча б уявної. І мода, як ніколи, відповідає цьому запиту. Вона стала своєрідним порталом до світу фантазій, де ми можемо бути ким завгодно: героєм казки, жителем утопічного майбутнього чи мандрівником у паралельних реальностях. Феномен ескапізму у моді — це не просто спроба сховатися від проблем, а швидше спосіб зберегти внутрішню рівновагу та знайти нове натхнення.
Дизайнери все частіше створюють не просто одяг, а цілі історії. Їхні колекції схожі на захопливі казки, де замість слів — тканини, замість сюжетів — фасони. Ідея ескапізму пронизує подіуми: від казкових суконь з невагомих тканин до сміливих футуристичних костюмів. Це нагадування, що мода — це не лише про практичність, а й про мистецтво.
Ескапізм у моді виконує важливу функцію: він дарує надію. У непрості часи фантазії допомагають знайти внутрішню рівновагу, повірити в диво і побачити красу там, де її здається мало. Тож щоразу, коли ми вдягаємо щось, що змушує нас почуватися особливими, ми трохи ближче до своєї власної казки. Мода дозволяє нам мріяти без обмежень, а реальність стає лише фоном для нашої персональної історії. Чи готові ви стати її головним героєм?
Коуч та фешн-ентузіаст Олександр Лозко дослідив, яким чином ескапізм впливає на сучасну моду і чому провідні дизайнери все частіше звертаються до світу фантазій та мрій при створенні нових колекцій.
Чому ми шукаємо фантазію?
Ескапізм, з психологічного погляду, є природним захисним механізмом людської психіки. Коли реальність стає занадто складною та обтяжливою, наш мозок прагне відсторонитися від неї, аби уникнути перевантаження. Занурення у фантазії дозволяє зняти тривогу і подарувати відчуття спокою та радості.
Мода також функціонує як форма ескапізму на кількох рівнях. По-перше, вона пропонує гру з ідентичністю — незвичний одяг чи аксесуари дозволяють людині змінити свою звичну роль та побачити себе по-новому. По-друге, яскраві кольори, нетипові форми та фантастичні дизайни безпосередньо впливають на нашу психіку. Наприклад, теплі тони активізують мозок і пробуджують почуття енергії, тоді як м'які, ефірні тканини навпаки асоціюються з комфортом і заспокоєнням.
У такий спосіб, мода, як і інші форми фантазії, дозволяє людям на певний час перемикнутися від складнощів повсякденного життя.
Як мода допомагає впоратися зі стресом?
Фантастичні аксесуари, казкові сукні чи футуристичні силуети можуть викликати у нас емоції захоплення та радості. Вони пробуджують відчуття магії, коли все навколо наповнене чудесами й безмежними можливостями. Це важливо: саме такі емоції допомагають нам не лише зняти напругу, а й віднайти сили рухатися далі.
Фантазія як терапія?
Мода завжди була не лише способом самовираження, а й потужним інструментом для втечі від суворої дійсності. Особливо це помітно в колекціях провідних дизайнерів, які в періоди особистих криз та проблем все частіше звертаються до світу фантазій та мрій.
Наприклад, коли сам Александр Макквін переживав складні життєві обставини, його колекції набували ще більш драматичного, фантасмагоричного характеру. Ці екзотичні, незбагненні силуети наче запрошували глядачів приєднатися до його прихистку, де можна було тимчасово забути про реальність та поринути в інший, магічний світ.
Alexander McQueen осінь-зима — 2006
Alexander McQueen весна-літо — 2011
Дизайнери часто надихаються естетиками минулого, що дозволяє їм поєднувати ретро-елементи з сучасними технологіями та інтерпретаціями. Цей процес створює зв'язок між минулим і сучасним, дозволяючи по-новому осмислити значення минулих етапів через призму сучасних тенденцій.
У схожому ключі працював Джон Гальяно, коли переживав особисту кризу: його пишні, романтичні сукні для Dior, що нагадували про ідеалізовані часи минулого, створювали особливе відчуття магії, давали змогу відірватися від сірих буднів. Цей підхід він продовжив у Maison Margiela, зокрема в колекції весна-літо — 2024/25, зануривши глядачів в атмосферу нічного Парижу 1930-х років. Використовуючи роботи Брассаї, Гальяно демонструє богемне та підпільне життя того часу з елементами театральності.
Dior осінь-зима — 2005
Maison Margela весна-літо — 2024
Схожий підхід демонструють і такі бунтарі, як Рей Кавакубо та Рік Овенс. Їхні колекції сповнені незвичайних, химерних образів, що провокують уяву та здатність глядача бачити світ під новим кутом. Тут мода стає інструментом трансформації, який допомагає вирватися з рутини.
Модне шоу Comme des Garçons на Паризькому тижні моди осінь-зима — 2023/24 стало перформативною інсталяцією, яка поєднала драматичні силуети, текстури та звук. Колекція, сповнена химерних барокових образів, пропонувала тривимірні конструкції одягу, що розмивають межу між модою та мистецтвом.
Comme Des Garçons осінь-зима — 2023/24
Колекція Rick Owens весна-літо — 2025 поєднує зухвалий дух позакодексового Голлівуду з сучасною авангардною модою. Вона натхнена яскравим і еклектичним світом Голлівуду 1970-х років, в якому Rick Owens об'єднує елементи ар-деко, моральних суперечностей і бунтівної естетики, щоб створити унікальний, контрастний дизайн.
Rick Owens весна-літо — 2025
До цього ряду можна додати Іріс ван Герпен, яка перетворює моду на справжнє мистецтво, наповнене ескапізмом. Її колекції, натхнені природою, наукою та поезією, пропонують абсолютно нове бачення реальності.
Iris Van Herpen осінь-зима — 2023/24
Таким чином, мода все частіше перетворюється на своєрідну терапію, що допомагає людям долати тривоги та відновлювати душевну рівновагу. Фантазійні, уявні образи стають порятунком у складні часи, даруючи натхнення та можливість поглянути на світ по-новому.
Ескапізм у моді — це не втеча від життя, а спосіб зробити його яскравішим. Одяг може бути більше, ніж просто функцією: він може стати джерелом радості, гри та натхнення. Кожна людина має право на свою мрію, і мода — чудовий спосіб втілити її в реальність.
