Сьогодні в Музеї декоративного мистецтва в Парижі відкривається виставка «Мода в моделях: фотографії 1920–1930-х років». Ця експозиція, наповнена статтями в пресі, фільмами, малюнками та передусім фотографіями, демонструє, як дизайнери Жанна Ланвен, Жан Пату та Марсель Роша використовували фотографію для захисту своїх ідей.
Коли ми говоримо про зображення моди, на думку спадають обкладинки журналів, рекламні плакати та кадри з показів. Однак фотографія виконувала ще одну маловідому в модній індустрії опцію, яка сьогодні представлена в Музеї декоративного мистецтва. Починаючи з другої половини XIX століття, мода стикнулася з проблемою підробок: від корумпованих службовців і шпигунів із прихованими камерами до незаконного копіювання оригіналів, куплених у модних домах.
У 1920-1930-х роках у Парижі діяли сотні нелегальних майстерень, які під виглядом справжніх модних домів відтворювали моделі відомих дизайнерів, інколи прямо під носом поліції. У фільмі «Пірати моди», уривок якого демонструється на виставці, показано, як шпигуни відвідують показ, запам’ятовують моделі та швидко відтворюють їх, знижуючи при цьому вартість. Протистояти «піратам моди» було важко, і саме фотографія стала важливим інструментом у боротьбі з цим явищем.
Знімок моделі Жана Пату, 1920–1922 роки
Фотографія як свідоцтво автентичності
Цікаво, що для документування своїх моделей фотографи надихалися методами криміналістів: вони знімали одяг спереду, збоку, ззаду або навіть з кількох ракурсів одночасно за допомогою дзеркал. Ця техніка, яка вимагала кілька зображень для кожного образу, нагадувала антропометричні знімки, розроблені кримінологом Альфонсом Бертильоном, чиї стандарти фотографування були введені у Франції з 1885 року.
Анрі Мануель, сукня Поля Пуаре, 17 серпня 1922 року
Модель капелюха Сюзанни Телбот, 1928 рік
Фотографія як інструмент захисту моделей
Ці зображення зберігалися як докази автентичності для захисту інтелектуальної власності. Як пояснює куратор виставки Себастьєн Кеке,
«З початку XX століття фотографії використовувалися для захисту моделей. Вони надавалися в суді як докази, і суддя міг оцінити, чи було порушення авторських прав. Такі зображення давали набагато чіткіше уявлення, ніж ескізи або текстові описи».
Додавати зображення було значно дешевше, ніж робити це за допомогою малюнків чи зберігати сам одяг.
Зареєструвати зображення в ті часи було значно дешевше, ніж ескізи, зроблені вручну, і ще більш вигідно, ніж подавати на реєстрацію сам одяг, особливо з огляду на обмежений простір у захисних організаціях. Фотографування було практичним і швидким способом розв'язання проблеми захисту інтелектуальної власності. Висока мода почала активно використовувати цей метод. Поруч із кожною моделлю регулярно розміщували маленьку табличку з важливою інформацією: назвою будинку моди, сезону колекції, датою, номером моделі. Іноді в декор додавали елемент меблів, щоби вказати масштаб. На звороті ставили підпис заявника або лише штамп фотографа.
Реєстрація моделі для воскової манекенниці «Серйозна жінка» від Siegel, приблизно 1920–1930 роки
Функціональність фотографій
Хоч цей іконографічний жанр і відкриває новий ринок для фотографів, характер цих зображень знижує їхню цінність. На відміну від знімків для преси чи виставок, ті, що призначені для архівів та судів, зазвичай не підписані відомими фотографами, а іноді й взагалі не підписані.
«Якщо уважно роздивитися деякі зображення, можна побачити руку наступної манекенниці або людей на задньому плані, іноді сам манекен рухається. По суті, вони навіть не чекають, поки одна манекенниця піде, щоб показати наступну. Це чисто функціональна фотографія»,
— пояснює Себастьян Кекет, описуючи один із триптихів.
Незважаючи на вторинність естетики, деякі кутюр’є все ж намагалися створити більш креативні композиції: наприклад, Мадлен Віонне експериментувала з дзеркалами, а Поль Пуаре додавав мистецькі твори. Ці зображення, що колись використовувалися як докази, сьогодні є джерелом інформації.
Ескіз
Музей декоративного мистецтва вперше розкриває цю практику, що залишила слід у моді XX століття. Експозиція зі 120 зображень розділена на кілька частин, зосереджуючись на шпигунських методах викрадачів ідей, маловідомих манекенницях міжвоєнного періоду та фотографах, які працювали в цьому маловідомому жанрі, захищаючи роботи кутюр’є.
Виставка «Мода в моделях: Фотографії 1920–1930-х років» у Музеї декоративного мистецтва в Парижі триватиме з 6 листопада 2024 до 26 січня 2025 року. Деталі — на сайті музею.
