Шведський бренд Hodakova, заснований Еллен Ходаковою Ларссон, сьогодні на вустах багатьох прихильників моди. Її революційний підхід до дизайну та використання нестандартних матеріалів не лише підкорили серця таких ікон індустрії, як Фібі Філо та Марк Джейкобс, а й принесли перемогу на премії LVMH.
Коли Еллен Ходакова Ларссон здобула цьогорічну премію LVMH для свого бренду Hodakova, Файло, яка була членом журі, підбігла до неї на церемонії в Парижі й тепло обійняла. «Вона була такою гордою і щасливою. Це настільки скромна людина», — розповіла Ларссон.
Для Еллен цей день здавався майже сюрреалістичним. Це був не лише новий обнадійливий розділ для її бренду чи визнання першого шведського лейбла, відзначеного цією нагородою, але й момент, коли вона усвідомила, в якій компанії тепер опинилася.
«Я стояла, розмовляючи з Наталі Портман. До мене підійшов Марк Джейкобс, трохи відтіснив її і сказав: “О, нарешті я можу познайомитися з вами!” Мені дуже приємно отримувати таку реакцію від цих людей»,
— пригадує Ларссон один із моментів церемонії.
Що робить бренд Hodakova настільки унікальним? Це не просто одяг — це філософія, яка кидає виклик системі моди.
Народження ідеї: від дитинства до міжнародного визнання
Еллен Ларссон виросла на кінній фермі неподалік Стокгольма, у родині, де повага до ремесла була частиною життя. Її мати була швачкою, вона постійно перешивала старі речі, що надихнуло Еллен на пошук власного творчого шляху. Під час навчання у Шведській текстильній школі дівчина зрозуміла, що її цікавить не просто створення плоских тканин, а об’ємні форми, які взаємодіють із людським тілом.
У 2021 році Ларссон заснувала власний бренд Hodakova, який вже за кілька років став впізнаваним завдяки нетрадиційним матеріалам та інноваційному підходу до дизайну. Її творіння, як-от топ зі старовинних срібних ложок або сукня з блискавок, розширюють межі уявлення про моду.
Весна-літо — 2025
Hodakova: баланс ремесла, експериментів і стійкості
Навколо Hodakova вже деякий час вирує хайп. З моменту заснування бренду у 2021 році Ларссон встигла зацікавити таких відомих особистостей, як Фібі Файло, Марк Джейкобс і Кайлі Дженнер. Цього року акторки Кейт Бланшетт і Грета Лі викликали справжній фурор своїми виходами у вбранні від Hodakova (топ зі старовинних срібних ложок і топ із перероблених шкіряних чобіт відповідно). У модній індустрії Еллен стала улюбленицею завдяки своїм трансформативним силуетам, які обманюють зір, любові до знайдених матеріалів і глибокій повазі до ремесла.
Кейт Бланшетт
Одяг від Hodakova створюється вручну з використанням перероблених матеріалів. Це не лише модно, але й екологічно відповідально. Колекція весна-літо — 2025, представлена в Парижі, включала сукню з бахромою з блискавок, топи з кухонних рушників і спідниці, виготовлені з перехресно вплетених ременів.
Ларссон часто порівнюють із такими дизайнерами, як Мартін Маржела, Мігель Адровер і Демна Гвасалія, завдяки її вмінню деконструювати й створювати нове з несподіваних матеріалів. Проте її бачення стриманіше: це скромність і затишок у поєднанні з бездоганною точністю та принциповістю.
Для Ларссон мода — це не гонитва за трендами, а пошук унікальності та довговічності. Вона часто звертається до минулого: військові уніформи її батька чи дні, проведені у стайні, — усе це впливає на створення нових форм і технік.
Осінь-зима — 2024/25
Весна-літо — 2025
Прогрес через трансформацію
Еллен починає створення кожного дизайну з матеріалу, даючи йому можливість розповісти свою історію. Вона прагне не лише дивувати себе, а й викликати інтерес у своєї аудиторії.
«Кожного разу, коли я щось створюю, моя мета — здивувати саму себе. Якщо мені це не вдається, то я не хочу включати це в колекцію, тому що в цьому немає напруги. І я думаю, що за цим надзвичайно цікаво спостерігати, тому що в цьому і є магія створення»,
— каже дизайнерка.
Іншими словами, Ходакова не дотримується формули — вона має свою власну мову одягу. Її дизайни впізнавані, але завжди несподівані, дивовижні, вкорінені в конвенції. Тому, хто критикує Еллен за те, що її вироби не «продаються», варто лише поглянути на успіх брендів, що пішли схожим шляхом: Margielas, Bode, Collina Strada і Vaquera.
Еллен завжди починає з матеріалу, а потім, коли береться кроїти й драпірувати, вона дозволяє ідеї органічно сформулюватися. Іноді вона знаходить натхнення і в зовнішньому світі, наприклад у короткометражному документальному фільмі про архів одягу шведської королівської сім'ї. Ларссон також думає про своє минуле — про дні, коли вона займалася верховою їздою, про свого колишнього хлопця, який вплинув на її перехід від The Beatles і Трейсі Чепмен до панк-музики, — але її мета в самореференції: продовжувати будувати на тому, що вона вже зробила, постійно прагнучи зробити це щоразу краще.
Саме так і створюються «коди дому» у великих модних брендах, про що багато хто в індустрії забуває, адже мода рухається дедалі швидше, а слово «розкіш» усе частіше асоціюється не з унікальністю, а з цінником.
«Для мене абсолютно нормально повторювати певну техніку протягом кількох сезонів і просто пишатися нею, експериментувати з різними способами її застосування та демонструвати її можливості. Це те, що я роблю завжди: аналізую свої попередні роботи, осмислюю їх, а потім визначаю, що ми можемо використати для майбутнього»,
— говорить Ларссон.
Ларссон усвідомлює виклики, пов’язані з масштабуванням бренду через унікальність матеріалів і ручну працю, але вірить у свій шлях. Для неї головне — зберігати баланс між комерційним успіхом і творчою свободою.
Перемога на премії LVMH принесла Еллен Ходаковій Ларссон увагу з боку найвпливовіших людей у світі моди. Проте її підхід залишився незмінним: любов до ремесла, експерименти з матеріалами та прагнення до досконалості. Hodakova — символ прогресу та трансформації в моді.
Еллен мріє про світ, де креативність і цікавість є рушійними силами. І в цьому світі її унікальні сукні, виготовлені з ременів чи ложок, є нагадуванням про нескінченні можливості для тих, хто готовий шукати й створювати нове.
