Новий сезон для Kachorovska став насамперед розмовою про місто, як середовище щоденного життя, роботи, зустрічей і змін, яке формує власний ритм кожного. В рамках Ukrainian Fashion Week, бренд представив нові форми, які стали переусвідомленням архівних моделей Kachorovska.
Аліно, розкажіть, якою стала головна ідея нового сезону Kachorovska?
Робота над колекцією стала для нас своєрідним поверненням до витоків Kachorovska. Ми знову звернулися до досвіду ательє, до ідеї роботи з формою, матеріалом і тілом. Ми багато експериментували із силуетами, фактурами та архівними елементами, водночас зберігаючи головний принцип — створювати практичні речі для реального міського життя.
Цього сезону місто стало одним із головних джерел натхнення. Яким ви його бачите сьогодні?
Зараз ми сприймаємо місто як простір стійкості. Попри всі трансформації й виклики, наше місто продовжує жити, рухатися, розвиватися і залишатися частиною особистої історії Kachorovska.
Точкою відліку стала саме ця подвійність міста — його динаміка та здатність давати відчуття опори. Нас цікавило, як у щоденному міському русі переплітаються різні ритми: швидкість і пауза, чітка архітектура та природна плинність, функціональність і емоція.
Як ці спостереження трансформувалися у візуальну мову колекції?
Години спостережень за ритмом міського руху, динамікою та змінами простору знайшли відображення у візуальній мові колекції. Ми побудували її навколо трьох ключових тем — кольору, руху та фактур міста.
Цікаво, що на кольорову палітру вас надихнули птахи. Як виникла ця асоціація?
Птахи давно пристосувалися до ритму мегаполісів і маленьких міст та стали їхньою невід’ємною частиною. Тому цей образ знайшов своє продовження і в кольоровій палітрі колекції.
Її основу складають різноманітні відтінки сірого — кольору зосередженості та самозаглиблення, серед яких ключовим став стриманий «зозулистий сірий». Урбаністичну гаму доповнюють акцентний «жаб’ячий» зелений та традиційний для Kachorovska червоний, який цього сезону отримує нове прочитання у відтінку «стигла вишня».
Які матеріали стали ключовими для нового сезону?
Основою нової колекції традиційно залишається натуральна шкіра, представлена як у класичних, так і в нетрадиційних фактурах та комбінаціях.
Для нас це дуже урбаністичний матеріал: характерний, універсальний і стійкий до взаємодії із середовищем. В одяговій лінійці ми працювали з цупкою шкірою та замшею для курток і костюмів-двійок, а в сумках експериментували з текстурованими ефектами.
Окрему увагу цього сезону отримало взуття. Розкажіть про головні прем’єри.
Головною прем’єрою сезону стали гостроносі човники Tess. Ми використали дуже м’яку шкіру з виразною фактурою та легким блиском. Хотілося досягти максимальної м’якості, ефекту glove shoes, але природного — без використання стрейчу для створення Tess.
Зі стрейч-шкірою також цікаво було працювати: на осінь використовуємо її на різних колодках — від балеткової до pencil toe — і з різною висотою халяви. Чоботи до коліна і ботфорти — абсолютний must-have сезону!
Чи могли б ви розповісти трохи більше про нові технології та техніки, використані для створення колекції?
Цього сезону ми багато працювали з фактурами та способами обробки матеріалів, особливо в лінійці сумок. Ми вперше використовуємо Saffiano, кілька варіацій тиснення вінтажними плитами, які знайшли у наших партнерів на фабриці, — і згадали техніку печворку, якою свого часу бавилися в ательє.
Ви також повернулися до ручної роботи. Чому це було важливо саме для цієї колекції?
Окрему увагу цього сезону приділили оздобленню та ручній роботі. Зокрема, ручній бісерній вишивці, якою доповнені окремі моделі взуття та одягу.
Для нас це повернення до часів ательє, до самих витоків бренду, який починався з роботи над індивідуальними замовленнями. Зазвичай це були саме яскраві, святкові речі.
За кожною такою деталлю стоїть послідовна ручна робота — від підготовки матеріалу до фінального вшивання готової вишивки у виріб. Наприклад, для створення вишитої бірки на кедах сатин спочатку наносять на принт, потім бірки вирізають та обробляють на оверлоці, після чого передають майстрині для ручної вишивки. Лише після завершення всіх цих етапів готову деталь вшивають у заготовку.
Якщо колекція — це розмова з містом, то яким ви чуєте його саундтрек?
Якби у колекції був саундтрек, це було б «Це моє місто» ONUKA.
У цій композиції є та сама енергія, що рухає наше місто — Київ: гнучкий, пульсуючий ритм серця і кроків бруківкою, крізь який пробивається ніжна мелодія сопілки, наче зшиваючи географію та історію місця наскрізним швом через віки. У ній простежується особливий зв’язок із пізньорадянською та ранньонезалежною Україною — часом, коли звичні культурні коди поступово змінювалися, а відчуття власної ідентичності набувало нового звучання.
Для нас ONUKA також близька своєю здатністю поєднувати сучасність з українською культурною спадщиною та переосмислювати знайомі образи через актуальну візуальну й музичну мову. Саме цей принцип ми відчуваємо і в новій колекції Kachorovska — звернення до власних витоків та архівів у діалозі із сучасністю.
