Париж традиційно вважається однією зі світових столиць мистецтва, а квартал Сен-Жермен-де-Пре посідає в цьому місті особливе місце як центр культурного і творчого життя. Історично район став осередком інтелектуальної діяльності та мистецьких інновацій, де розташовані численні артгалереї, антикварні салони й дизайнерські студії. Саме тут поєднується багатство спадщини XX століття з актуальними тенденціями сучасного мистецтва.
Дарія Гаврилюк відвідала найцікавіші галереї району і склала добірку тих, що варті уваги — незалежно від того, колекціонер ви, дизайнер або просто цінуєте речі з характером.
Galerie Marcilhac
Galerie Marcilhac розташована в серці Парижа, у легендарному кварталі Сен-Жермен-де-Пре, і вже понад 50 років є провідним центром французького декоративного мистецтва XX століття. Заснована 1969 року колекціонером Феліксом Марсільяком-старшим, галерея популяризує спадщину майстрів ар-деко, таких як Жан Дюнан і Жак-Еміль Рульманн. Колекція відзначається високою майстерністю, благородними матеріалами та духом міжвоєнного періоду. Унікальні предмети з рідкісних порід дерева, оздоблені лаком, бронзою й мідією, поєднують геометрію форм і кубістичну естетику. Galerie Marcilhac проводить ретроспективні виставки, присвячені мистецтву лакування, скульптурі та анімалістам. Під керівництвом Фелікса Марсільяка-молодшого галерея поєднує історичні шедеври з роботами сучасних митців, впроваджуючи інновації у техніку та стиль.
Пара дубових крісел (бл. 1920–1925) — елегантні, зі стриманою розкішшю ар-деко. Плавно вигнута спинка переходить в округлі підлокітники. Задні ніжки у формі шабель, фасетовані передні з лаконічним скульптурним декором. Оббивка з тигровим візерунком додає етношарму.
Пара стільців «SN1» (бл. 1921) — з червоного дерева, приклад функціональної краси. Плавно вигнуте сидіння для комфорту, ніжки трохи загнуті назовні — легкість і динаміка. Баланс суворої геометрії та вишуканої майстерності.
Пара крісел «SN 37» (бл. 1930, розроблені 1923) — горіхове дерево, міцний каркас і тканина кольору лісового горіха. Лаконічний силует і прості лінії — практичність і стримана розкіш для поціновувачів класики й натуральних матеріалів.
Galerie Mathivet
Заснована 2004 року в історичному Сен-Жермен-де-Пре, галерея Mathivet є провідним центром французького ар-деко. Селін та Фаб’єн Матіве створили репутацію закладу, що поєднує автентичність, естетику і повагу до спадщини XX століття.
Галерея представляє рідкісні роботи таких майстрів, як Жак-Еміль Рульманн, Жан Паскод і Арман-Альбер Рато. Кожен предмет — не лише витончений зразок декоративного мистецтва, а й історичне свідчення епохи, коли майстерність і благородні матеріали говорили самі за себе.
Як визнаний експерт (CEA та CEDEA), Mathivet не лише експонує музейні експонати, а й допомагає колекціонерам формувати видатні приватні збірки.
Шафа Жана Паскода. Вражає шагреневим покриттям — рідкісним матеріалом із характерною фактурою, що додає виробу особливий шарм. Позолочений бронзовий барельєф підкреслює класичну елегантність з авангардним відтінком ар-деко.
Лампа Boule Жака-Еміля Рульманна. Легендарна лампа, представлена в експозиції 1925 року, стала символом стилю ар-деко. Її округла форма і гармонійне поєднання скла з металом створюють неповторний світловий ефект, що й досі захоплює колекціонерів.
Кушетка Армана-Альбера Рато. Вишукана кушетка з тонким різьбленням по дереву, що поєднує комфорт і естетику, є прекрасним прикладом меблевого мистецтва ар-деко з акцентом на лаконічні форми та вишукані деталі.
Galerie Jacques Lacoste
З 1997 року Jacques Lacoste є одним із провідних фахівців з французького декоративного мистецтва 1930–1950-х років. Головною цінністю галереї є архів із понад 10 000 документів, пов’язаних із Жаном Руаєром, що слугує основою постійних виставок і наукових публікацій.
Галерея організувала низку знакових подій: виставку Руаєра у 1999 році, монографію 2003-го, експозицію з 80 його творів у 2008-му (спільно з галереями Sonnabend та Патріка Сегена), а у 2012 році вийшла двотомна книга.
Окрім Руаєра, у колекції представлені роботи майстра скла Макса Інграна — світильники та дзеркала, а також скульптурні меблі Альберто і Дієго Джакометті. Галерея приділяє особливу увагу меблям, створеним скульпторами, і об’єктам Александра Нолля.
Жак Лакост — член Compagnie Nationale des Experts, займається експертизою робіт таких майстрів, як Жан Руаєр, Макс Інгран, Александр Нолль, Жорж Жув, Серж Муйя, Шарлотта Періан, Жан Пруве, Пабло Пікассо та інших.
Обідній стіл (бл. 1945–1948) — Жільбер Пуйлер і Поль Пушоль. Поєднує коване залізо та теракотову плитку, створюючи гармонійний баланс між ремеслом і функціональністю. Лаконічна архітектурна форма, що додає інтер’єру характеру.
Кабінет міністрів (бл. 1940) — Андре Арбюс і Вадим Андрусов. Вишневе дерево з бронзовою маскою на фасаді. Цей витвір демонструє вищий стиль ар-деко, поєднуючи розкішні матеріали і монументальний дизайн.
Набір із трьох ваз (бл. 1960) — Жак і Дані Руелланд. Глазурована кераміка в бежево-коричневих тонах із підписом «Ruelland». Витончені форми і багатство фактур, що відображають традиції й інновації в мистецтві кераміки.
Galerie Anne-Sophie Duval
Заснована 1972 року, галерея Galerie Anne-Sophie Duval швидко здобула репутацію завдяки своїй ерудованій добірці та вимогливому погляду. Вона стала однією з перших, хто відновив інтерес до великих імен ар-деко, таких як П’єр Шаро, Жан-Мішель Франк, Жан Дюнан, Арман-Альбер Рато, Ейлін Грей та інших.
З 2008 року галерею очолює дочка засновниці, архітекторка Джулі Блум, яка продовжує традицію відкриття нових імен і робіт у межах цього стилю. Вона активно підтримує творчість жінок-художниць, зокрема керамісток, які відіграли важливу роль у відродженні форм модернізму.
У 2022 році галерея відзначила своє 50-річчя серією виставок та публікацією книги, що висвітлює найвизначніші твори цього періоду. Серед нещодавніх виставок — Jewellery Objects від Sophie Buhai, яка поєднує ювелірне мистецтво з дизайном, а також Roots of Heaven — серія фотографій Жюльєна Драша.
Галерея також активно бере участь у міжнародних подіях, таких як TEFAF Maastricht, продовжуючи традицію поєднання історії та сучасності в декоративному мистецтві.
Три столи з індійського атласного дерева (бл. 1910) — Жорж Де Фер. Вражають тонкою інкрустацією перламутром та рідкісними породами дерев, що створює вишуканий візуальний контраст і багатство текстур.
Письмовий стіл дами-секретаря (бл. 1912) — Поль Ірібе. Лаконічний та функціональний, з ретельним опрацюванням деталей, що поєднує елегантність і практичність у компактному форматі.
Пара дубових стільців (бл. 1920) — Жан-Мішель Франк. Мінімалістичні, де акцент зроблено на природній красі матеріалу та простоті форм, що надає виробам вишуканої стриманості.
Три столи з індійського атласного дерева (бл. 1910)
Письмовий стіл дами-секретаря (бл. 1912)
Пара дубових стільців (бл. 1920)
Galerie signé
signé — сучасний артпростір, заснований 2021 року Максимом Бузіді в самому серці паризького кварталу Сен-Жермен-де-Пре. Галерея створена як платформа, де мистецтво і дизайн гармонійно поєднуються, а інновації органічно переплітаються з традиційною ручною майстерністю.
signé спеціалізується на сучасних творах, які часто працюють на стику жанрів, об’єднуючи скульптуру, дизайн і художні експерименти. Галерея активно підтримує молодих митців і ремісників, популяризуючи нові підходи до створення предметів побуту, декору та інсталяцій.
Простір підкреслює цінність унікальності та ручної роботи, виставляючи твори, що демонструють високий рівень техніки і творчої сміливості. signé регулярно організовує виставки, презентації та колаборації, спрямовані на розвиток діалогу між класичними традиціями та сучасними тенденціями в мистецтві.
Лампи Жулі Рішо — Fabric: колекція, що досліджує простоту, матеріал і інтимність через дерев’яні основи і тканинні драпірування, створені вручну. Це альтернатива високотехнологічному виробництву, де інтуїція формується через матеріали.
Колекція 01 Еммануеля Уті: каліграфічні предмети з точною геометрією, створені з увагою до деталей і балансу між скромністю і вишуканістю.
Pierre Augustin Rose
Галерея Pierre Augustin Rose, розташована на Rue Hérold, 8, у самому центрі 1-го округу Парижа, об’єднує в собі унікальні колекції П’єра Бенара, Огюстена Дельоза та Ніни Роуз — видатних антикварів і дизайнерів. Вже понад шість років засновники поєднують класику і сучасний дизайн, створюючи діалог між минулим і сучасністю.
Їхні меблі — це не просто предмети інтер’єру, а втілення гармонії стилю, стриманості та творчого експресивного жесту. Кожен виріб розповідає власну історію, спілкуючись зі спадщиною через чисті, зрозумілі форми та майстерне виконання.
Галерея відома своїм виваженим підходом до підбору експонатів, що поєднують функціональність із художньою цінністю. Тут класичні техніки реставрації й рестайлінгу доповнюються сучасними дизайнерськими акцентами, що робить кожен предмет унікальним і актуальним для сучасних інтер’єрів.
Журнальні столики Pietra — виконані з мармуру, вирізняються архітектурною строгою формою та лаконічністю, що поєднує природну красу каменю з сучасним дизайном.
Крісла Баухауз — пергамент Fumoir — скульптурні подушки, обтягнуті тканиною Angkor від Pierre Frey, створюють унікальний тактильний контраст із гладкою основою, поєднуючи комфорт і художню виразність.
Диван Vendôme 280 — великий вигнутий диван, що забезпечує комфорт і приватність. Пропонується у різних тканинах і шкірі, демонструючи універсальність і елегантність у сучасних інтер’єрах.
