Березень — це місяць пробудження. Природа оживає після зимової сплячки, місто наповнюється першими весняними барвами, а ми самі відчуваємо приплив енергії. Це час натхнення, нових відкриттів і незабутніх вражень.
Команда Harper’s Bazaar розповідає про те, що зробило наш березень особливим: які книжки та фільми стали для нас відкриттям, які культурні події запам’яталися нам найбільше і які враження стали для нас головними цього місяця. Сподіваємося, щось із цього переліку надихне і вас.
Книга «Margiela: The Hermès Years»
Я обожнюю все, що створював Мартен Маржела. Його естетика, його підхід до моди, його вміння змінювати правила гри — усе це продовжує впливати на сучасну індустрію, і цей вплив лише посилюється. Сьогодні ми бачимо відлуння його ідей у нових колекціях брендів, у способі роботи з формою, матеріалами, підході до мінімалізму та крою.
Саме тому книга «Margiela: The Hermès Years» для мене — справжній скарб. Це глибоке занурення в один із найбільш загадкових і водночас елегантних періодів його кар’єри — час роботи в Hermès. Тут зібрані світлини, архівні матеріали, аналіз дизайнів Маржели, які поєднали стриману розкіш дому з концептуальним баченням самого дизайнера. Його підхід до форми, фактур і способу носіння речей такий самий сучасний, як і два десятиліття тому.
Ця книга вже є в моєму безлімітному вішлісті, і я точно знаю, що вона стане однією з найцінніших у моїй колекції.
Виставка «Кабінет європейського мистецтва» у Королівському замку у Варшаві
На цю виставку я встигла потрапити буквально в останній момент — за день до закриття. «Кабінет європейського мистецтва» у Королівському замку у Варшаві — це унікальна добірка шедеврів із Національного музею мистецтв імені Богдана і Варвари Ханенків у Києві. Виставка розповідає історію європейських кабінетів мистецтва XVII–XVIII століть, які колись були доступні лише для вузького кола поціновувачів. Те, що раніше зберігалося у приватних зібраннях, сьогодні відкривається широкій аудиторії — і це головна ідея, яку ще у XIX столітті заклали Ханенки, формуючи свою колекцію.
Особливо захоплює різноманітність експонатів: від італійського та іспанського живопису до фламандського й французького мистецтва. А окрему увагу привертають полотна з королівської колекції, що довгий час вважалися втраченими, зокрема портрет Станіслава Августа, за який змагалися провідні музеї Польщі. Ця виставка ще раз нагадує, наскільки важливо зберігати та переосмислювати культурну спадщину, і я щаслива, що змогла побачити її наживо.
Тренд на нашарування браслетів
Здається, я знайшла ідеальне аксесуарне натхнення на цей сезон — нашарування масивних браслетів. Ще кілька років тому тренди диктували мінімалізм, але сьогодні великі прикраси повертаються, перетворюючи браслети з простої деталі в центральний акцент образу. Писала про цей тренд на сайті, але він настільки «мій», що хочу виділити його ще раз. Масивні браслети з’являються і на подіумах, і в streetstyle-хроніках, додаючи образам виразності й характеру.
Головне правило цієї весни — чим більше, тим краще. Скульптурні манжети, бабл-браслети, епоксидні моделі, мікс металу та пластику: дизайнери пропонують експериментувати та комбінувати різні фактури. Для мене цей стайлінг-прийом як спосіб самовираження. Тож, якщо ви ще не додали масивні браслети у свій весняний гардероб, зараз саме час.
Saint Laurent
Підписка на Business of Fashion
Цього місяця я нарешті оформила підписку на Business of Fashion — і це, без перебільшення, одна з найцінніших інвестицій у мій розвиток та роботу. Як для шеф-редакторки, мені важливо не просто відстежувати тренди, а розуміти глибинні процеси, що формують індустрію, аналізувати економічні й культурні аспекти моди та бачити ширшу картину.
BoF — це ґрунтовна аналітика, інтерв’ю з ключовими гравцями ринку, прогнози та дослідження, які дозволяють тримати руку на пульсі змін і дізнаватися про них першими. Уже зараз я бачу, як ця підписка допомагає мені в роботі: матеріали BoF дають інсайти, які можна використовувати для роздумів, дискусій і прогнозів. Отримую щире задоволення від якісних текстів і ділюся найцікавішими своїми знахідками на сайті Harper's Bazaar.
Журнал «Синтетика» №1 — Штучний інтелект: друг чи ворог
Останнім часом ми з колегами все частіше обговорюємо вплив ШІ на роботу редакторів, професіоналів сфери моди, дизайну та інших креативних індустрій, дискутуємо про майбутнє ринку праці й психологічний вплив ChatGPT, який за певних умов уже сьогодні бере на себе роль не просто технічного помічника, а й психолога, віртуального «друга» чи співавтора у творчості.
Всім, кому цікаво трохи глибше зануритися в цю тему, раджу звернути увагу на журнал Projector Publishing «Синтетика», що вийшов у 2024 році. Вигадати назву видання та створити всі ілюстрації в номері команді допомогли нейромережі. Журнал досліджує, як ШІ впливає на сучасну культуру, економіку, велнес, комунікації та формує наше майбутнє вже сьогодні.
Виставка «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900–1930-ті», NAMU
Хоча Національний художній музей України (NAMU) ще не повернув до Києва свою постійну колекцію через загрозу обстрілів, інституція продовжує активно працювати, демонструючи глядачам виставки українських класиків та сучасних художників. Експозиція «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900–1930-ті» є частиною великого проєкту, який протягом 2022–2024 років представляв роботи українських модерністів в музеях Мадрида, Кельна, Брюсселя, Відня та Лондона. Виставка присвячена художникам, які прагнули оновити та європеїзувати українське мистецтво. Вони експериментували з кубофутуризмом, конструктивізмом, неопримітивізмом і створювали власні концепції.
У рамках експозиції, яку можна відвідати до 13 квітня, в NAMU показали твори Олександри Екстер, Олександра Богомазова, Анатоля Петрицького, Віктора Пальмова, братів Бойчуків, Олександра Архипенка, Василя Єрмілова та інших відомих митців.
Книга «Олександр Богомазов: творча лабораторія»
Одразу після відвідування виставки NAMU «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні, 1900–1930-ті», одним із центральних полотен якої стала робота Олександра Богомазова «Правка пил», нарешті придбала собі мистецький альбом, присвячений біографії і творчому шляху видатного українського авангардиста.
Книга містить статті провідних дослідників та кураторів, зокрема онуки художника Тетяни Попової, а також безліч ілюстрацій, що допомагають зрозуміти, як формувався і змінювався з часом унікальний стиль Олександра Богомазова — у проміжку з 1900-х до 1920-х років. Особисто дуже люблю цього художника і вважаю книгу прекрасним доповненням мистецької бібліотеки.
Показ Schiaparelli осінь-зима — 2025/26
Традиційно початок березня — період, коли світові бренди представляють свої колекції на подіумах Парижа. Й особисто для мене найочікуванішим завжди є шоу Деніела Роузберрі для Schiaparelli — невичерпне джерело натхнення та краси.
Працюючи над колекціями ready-to-wear, креативний директор Дому прагне зберегти його коди й створити повсякденний гардероб, «піднесений до настрою Schiaparelli». Так, Роузберрі віднаходить баланс між класичними елементами й стилістичними родзинками, фемінністю й маскулінністю, м’якістю й силою.
Нову ж лінійку сезону осінь-зима — 2025/26 Деніел назвав Lone Star («Самотня зірка») і присвятив її жінкам у своєму житті. Дизайнер звертається до по-справжньому ціннісних речей — людей і подій, аби віднайти сенси. Деніел Роузберрі прагнув розробити речі, які не зможе відтворити індустрія «швидкої» моди.
«Субстанція», 2024 рік
Я саме з тих людей, які навіть найбільш обговорювані кінострічки переглядають одними з останніх, тож і з «Субстанцією», яка стала одним із головних хітів 2024 року та принесла перший «Золотий глобус» виконавиці головної ролі Демі Мур, я зволікала досить тривалий час.
Якщо ви так само, раджу врешті все ж звернути на цей фільм свою увагу. Його перегляд вартує кожної витраченої хвилини, а також змушує учергове замислитися про сприйняття себе, зміни, що відбувається із жіночим тілом протягом усього життя, й нескінченну гонитву за недосяжним ідеалом.
Окрім глибинних роздумів, варто відзначити й візуальну складову кінофільму. Під час перегляду насолоджуєшся кожним кадром, а робота режисерки Коралі Фарже, операторів і монтажерів викликає щире захоплення.
Відкриття виставки, присвяченої легендарній сумці Gucci Bamboo
Уже сьогодні, першого квітня, у Шанхаї відбудеться відкриття виставки Gucci Bamboo: Decoding an Icon, присвяченої культовій сумці. І хоча, на жаль, я не матиму змоги відвідати її особисто, неабияке захоплення викликає сам факт масштабного переосмислення спадщини великого модного дому.
Від культурного символізму бамбука до 428 послідовних і точних кроків до виготовлення Gucci Bamboo та роздумів про подальшу еволюцію сумки за допомогою штучного інтелекту. У просторі поєднуються традиційні ремісничі техніки, кропітка робота з матеріалами, увага до деталей, дослідження архівів Дому, мистецтво та сучасні технології, і це не може не надихати.
Крафтові кейси
Днями я загорілася ідеєю створити свій мініатюрний всесвіт у невеличкому кейсі. Чи це практично? Не думаю… Чи це мені потрібно? Дуже! Враховуючи той факт, що я обожнюю змінювати сумки залежно від свого образу, — такий кейс із найнеобхіднішими речами точно стане мені у пригоді. А ще я зможу змінювати його дизайн під свій настрій хоч щотижня.
Керамічні вироби від Hatka
Декоративні статуетки з котиками та ваза з зображенням моїх улюбленців — не лише одне з моїх найкращих рішень за останній час, а й досить оригінальний памʼятний подарунок для себе.
Це глибоко особиста й зворушлива історія, яку я захотіла закарбувати для себе та своєї родини у матерії. Адже наші хвостики не можуть бути поруч вічно, проте щасливі моменти, проведені з ними, залишають у серці таке тепло, яке здатне зцілити наші найглибші рани. Ці ті речі, які залишаться зі мною на все життя, а одного дня я передам їх у спадок своїм дітям.
Стилістичний прийом
Цієї весни я пообіцяла собі частіше вигулювати свої образи та не боятися з ними експериментувати. Так, до мого вішліста стилізацій потрапив новий модний прийом — прикрашати поділ широких штанців чи джинсів ланцюжками та різними шнурками. Здається, це та сама родзинка, яка доповнить будь--який образ — від класичного офісного до романтичного та розслабленого.
Замок Ксьонж, Валбжих
Цієї весни я мала можливість побачити замок Ксьонж у Валбжиху — місце, яке варто відвідати всім, хто цінує архітектуру, історію й атмосферу простору. Замок вражає не лише розмірами, а й тим, як у ньому відчувається час. Коли ти ходиш по цих залах і дивишся на старі стіни, стає зрозуміло, наскільки простір може впливати на людину. Цей замок — хороший приклад того, як історія, збережена у деталях, може підказати нові ідеї та образи. Якщо шукаєте натхнення, бажаєте «побачити красу в масштабі» або просто зробити паузу й подумати про свій проєкт під іншим кутом — я щиро раджу побувати там.
Книга Остіна Клеона «Кради як митець»
Це короткий, але дуже корисний текст для всіх, хто працює з ідеями. Головна думка книги проста: нічого цілком нового не існує, усе створене — це результат натхнення, спостережень, досвіду й поєднання вже існуючих речей. Ця книга навчила мене не боятися дивитися на роботи інших, брати з них елементи, переосмислювати їх і створювати щось своє. Вона допомагає позбутися страху зробити «не так» або недостатньо оригінально. Це хороший практичний порадник для тих, хто хоче легше ставитися до творчості й не зупинятися в пошуках.
Фільм «Ів Сен-Лоран» (2014)
Ще одним елементом мого весняного натхнення став фільм «Ів Сен-Лоран» 2014 року режисера Джаліля Леспера. Ця стрічка показує творчість не як процес легкого натхнення, а як шлях із сумнівами, пошуком, внутрішньою боротьбою. Через історію дизайнера у фільмі дуже чітко видно, що стиль — це завжди про людину, про її досвід, стан, близьке оточення. Мені було важливо побачити, як творчі рішення формуються не лише під впливом моди, а й під впливом особистого життя, почуттів, внутрішніх криз. Після перегляду я задумалася про те, як багато наше оточення й внутрішній стан впливають на те, що та як ми створюємо.
Мейкап з показу Chloé сезону осінь-зима — 2025/26
З абсолютним захватом ми спостерігали за осінньо-зимовими показами модних брендів, звісно ж, милуючись мейкапом моделей. Той, що цьогоріч був на подіумі Chloé, подумки повернув нас у дитинство, коли нам уперше подарували ляльку з віями, немов віяло, і порцеляновою шкірою. Мейкап-артистка Карін Вестерлунд цим макіяжем віддала шану Ніко, культовій німецькій музі та співачці The Velvet Underground, і доповнила настрій колекції нотами 60-х.
Поїздка у Львів
Цього місяця ми з моєю подругою спонтанно вирішили рвонути на workation у Львів. На щастя, погода була на нашому боці, тому більшість днів було сонячно і тепло, тож ми вигуляли затишними вуличками Львову не тільки себе, а й свої спідниці та вбрання, які давно чекали свого часу в Києві. Буду відвертою, ми не відвідали жодного музею — натомість вирішили спокійно і розмірено прогулятись містом та банально змінити картинку. Звісно, ми відвідали ледь не усі TikTok-місцини, а ще потрапили на день народження закладу MAD, куди, до речі, з'їхався весь гастробомонд Києва й Одеси.
Self-care на повну
Щиро люблю цей березень за те, що я наповнила його турботою про себе. Ранкові й вечірні тренування в Smartass, фейс-масаж в Anywell, довгоочікуваний візит в O.Massage.Me, улюблений манікюр в PIED-DE-POULE, вранішні пробіжки — звісно, є ще багато аспектів, які я б хотіла додати, проте вже зараз дуже вдячна собі, що почала знаходити час і наповнювати рутину приємностями.
Кондиціонер-treatment від Davroe
Вже писала про цей засіб у нашій новій рубриці «Фаворити тижня», та не втомлюсь повторювати, наскільки він чудовий! Якщо ви, як і я, залежні від стайлінгу волосся та помічаєте, як з часом якість пасом псується, спробуйте кондиціонер від Davroe. Одразу після першого ж використання моє волосся набуло здорового блиску, а його текстура стала більш однорідною — користуюсь вже майже місяць і точно продовжу купувати цю чудо-баночку.
