Після завершення першого fashion-марафону у Нью-Йорку фешіоніста мали всього три дні перепочинку, доки естафету не перейняв Лондон. Відомий на модній арені як найбільш експериментальний і бунтівний центр індустрії, саме Лондон слугує стартовим майданчиком для багатьох нових талановитих дизайнерів. За ними, а також мастодонтами Лондонського тижня моди ми слідкували у період з 19 по 23 лютого. Нині ж пропонуємо вам підбити підсумки шоу.
KSENIASCHNAIDER
Першого ж дня Тижня моди у Лондоні відбувся показ українського бренду KSENIASCHNAIDER, що виходить на арену британської столиці вже вдруге.
Нова колекція Denim Workshop досліджує денім за межами самої тканини — через нестандартні форми, конструкції та несподівані трансформації. У лінійці денім постає у різних проявах: нестандартні форми, конструкції та несподівані трансформації.
Окрім цього, KSENIASCHNAIDER представив оновлену чоловічу лінію Multipocket, Cubic Denim у версіях із переробленого деніму, а також другу колаборацію з Lee Cooper.
Joseph
Тиждень моди у Лондоні сезону осінь-зима — 2026/27 також відзначився подіумним дебютом: свій перший показ для Joseph провів Маріо Арена. Дизайнер узяв за основу ідею «скульптурної майстерності», зосередившись на крої виробів: довгих пальтах, драпіруванні, пір’яних манжетах, вікторіанських фасонах і трикотажі.
Виразними у колекції Арени були текстури. Завдяки делікатним об’ємам і їхнім контрастам одяг лишався стриманим і водночас ефектним.
Patrick Mcdowell
Ідея скульптурності форм також лягла в основу лінійки The Gaze британського дизайнера Патріка Макдауелла. Відправною точкою його роботи стала творчість американського фотографа Джорджа Платта Лайнса. Зокрема, саме його світлини визначили пропорції та силуети колекції, а також подарували їй елегантність. Окрім цього, Patrick Mcdowell співпрацював із відомим ірландським модистом Філіпом Трісі, аби створити вишукані головні убори.
Також цікаво, що нова лінійка Patrick Mcdowell тісно переплітається з технологіями: кожен продукт підключається до безпечної цифрової ідентифікації, що підтримує ремонт, переобладнання, редизайн і деякі інші послуги.
Erdem
Erdem колекцією, що отримала назву «Уявна розмова», відзначає свою двадцяту річницю. Як розповів засновник бренду — дизайнер Ердем Мораліоглу, у 2006 році він розпочав уявну розмову між минулим і сьогоденням, пам'яттю та уявою; розмову з жінками, чиї життя та спадщина резонують крізь час і за межами кордонів.
Нині ця розмова у колекціях Erdem триває, і нова лінійка бренду зовсім не про ностальгію — вона про наступність.
Emilia Wickstead
Про естетику 1920-х років ми активно говоримо не лише в сезоні весна-літо — 2026, а й в осінньо-зимовому. І розкривати модній спільноті нові грані стилю тієї пори продовжує бренд Emilia Wickstead, що шукає натхнення в постаті французької акторки й скульпторки Фано Мессан.
Новозеландська дизайнерка Емілія Вікстед втілила бунтарський дух Фано — вона відсилає нас до 1920-х років, до теми андрогінності й жінок, які були змушені носити чоловіче вбрання, аби вивчати ремесла. Колекція осінь-зима — 2026 переосмислює образ Мессан, даруючи своїм героїням свободу через уніформу.
Simone Rocha
Ірландська дизайнерка Сімон Роша лишається вірною знаковим для свого бренду кодам: повітряним, майже ефемерним силуетам, прозорим тканинам, ніжному мереживу і рюшам. У сезоні осінь-зима — 2026/27 вона продовжує досліджувати тривожні емоції підлітків. У своїй роботі вона поринає в ірландську міфологію, а саме казку Tír na nÓg.
З переосмислення її сюжету в колекції Роші постали оздоблена мереживом і камінням напівпрозора сукня, пальта з хутряною обробкою і квіткові принти.
Цього сезону Simone Rocha представила також колаборацію зі спортивним гігантом adidas, що привнесла у фірмовий романтичний настрій бренду нотку атлетизму: спортивні куртки, розшиті перлами, балетні кросівки та інші елементи.
Burberry
Традиційно програму Лондонського тижня моди закінчує «найбільш британський бренд» — Burberry, що з року в рік продовжує звеличувати спадщину своєї батьківщини. Однак цього сезону показ креативного директора Деніела Лі був особливий, адже Burberry відзначає своє 170-річчя.
Дизайнер перетворив шоу на оду Лондону — місту, яке є домом бренду. Обравши локацію на північному березі Темзи, Деніел Лі оздобив простір декораціями, присвяченими архітектурі та вуличному життю британської столиці.
Центральним елементом колекції став, звісно, тренч — знаковий для Burberry виріб. І цього разу він отримав численні інтерпретації з рюшами, хутром і вставками з нього, шкірою та різноманітними поясами.
