8 вересня у Києві завершився 57-й сезон Ukrainian Fashion Week SSʼ26, у межах якого дизайнери мали змогу не лише продемонструвати своє бачення моди і власний унікальний мистецький почерк, а й зробити внесок у збереження національної ідентичності.
Не секрет, що після абсолютно кожного тижня моди можна визначити декілька векторів руху, згрупувати образи за схожими течіям, бо натхнення дійсно часто літає у повітрі. Це пов'язано з соціально-економічними і геополітичними факторами, а також з культурними явищами, що пронизують реалії нашого життя. Колекції можуть віддзеркалювати сьогодення або навпаки — бути втіленням фантазій про інакший, вигаданий світ.
Наприклад, коли на світових подіумах з'являється багато відсилань до броні, це свідчить про напругу в соціумі, бажання захиститись, дати опір. Своєю чергою велика кількість фантазійних елементів свідчить про бажання митця втекти від реальності. Такий ескапізм — про втому, нудьгу і жагу до перезавантаження. Власне, з таких меседжів і народжуються тенденції, обгорнуті у силуети, форми, кольори і довжину.
Під час цього сезону Ukrainian Fashion Week одразу два бренди представили колекції, натхнені театром. Розібратись у причинно-наслідкових зв'язках такої популярності театральної течії та ближче роздивитись самі вироби допомагає стилістка Ніна Чобанян.
Важко не помітити, як за останні декілька років розквітла культура театру в Україні. Київ став справжнім магнітом для поціновувачів сцени, бо прихистив не один театр зі східних регіонів. Цікавість до вистав за мотивами українських творів невпинно зростає, що свідчить про розвиток свідомості суспільства. Як наслідок — до колективів приєднуються молоді, талановиті режисери і драматурги, а вистави стають все більш сучасними, сміливими і захопливими. Переконані, комусь із вас довелося вистояти чергу на вже культову виставу «Конотопська Відьма» до каси Національного театру імені Івана Франка. Ходити в театр стало модно, як, можливо, ніколи раніше.
Важливим фактором також став вихід українського театру на міжнародний рівень. Уперше в історії його так активно запрошують на великі фестивалі. Театр виконує просвітницьку та об’єднувальну місію не лише в Україні, але й у Європі, привертаючи увагу до української культури.
Не дивно, що вплив сцени відобразився в колекціях одразу двох брендів під час вересневого Ukrainian Fashion Week.
Перший театральний показ відбувся 4 вересня у просторі «Кудрявка». Дарія Біла, яка розпочинала свій шлях як художниця театральних костюмів, дебютувала зі своїм брендом MY THEATRE by Dariia Bila у символічній момент — його першу річницю. Вся колекція натхнена виставами: помітна, деталізована, богемна. Дарія буквально перенесла свою роботу з костюмерної на подіум і зробила це автентично, яскраво і свіжо.
Кожен образ колекції продуманий до дрібниць: від зачісок моделей до аксесуарів. Деякі аутфіти були схожі на вже готові театральні костюми, а деякі ніби відтворювали атмосферу в гримерній — металеві затискачі залишились на лацканах жакетів і взутті, а у волоссі були «забуті» пензлики. Всю колекцію пронизує будуарна естетика, яка втілена у тканинах (шовк, оксамит), китицях і навіть подушці, яку модель несла як сумку під рукою.
Катерина Сільченко у the COAT by Katya Silchenko також присвятила колекцію театру як храму служіння мистецтву. А разом із тим — жінці та її красі. Власне, сам показ бренду теж не залишив глядачів без емоцій, які сміливо можна порівняти з відчуттями під час вистави. Наприкінці шоу на гостей чекала справжня весільна церемонія, лиш замість акторів були реальні люди з щирими почуттями — сама Катерина і Сергій Неклева обмінялись обручками.
Найбільш театральним образом сміливо можна вважати жовто-зелену накидку, характерну для сценічних аутфітів. Також бренд продемонстрував роботу з пір'ям, сатином, мереживом і екошкірою, а особливе місце серед силуетів зайняв пісочний годинник.
Жінка the COAT by Katya Silchenko грає головну роль у власному житті. Вона хоче і здатна святкувати життя попри все.
