Тиждень високої моди у Парижі у сезоні весна-літо — 2026 fashion-спільнота чекала одразу через два дебютні покази: Джонатана Андерсона для Dior і Матьє Блазі — для Chanel. І хоча останній критики охарактеризували як «безпечну гру», вся сутність роботи Блазі криється у деталях, тож саме з особливою увагою до них треба досліджувати його творіння.
Як дизайнер зазначав раніше, він намагається не просто працювати з архівами Chanel, а немов творити у співавторстві з самою Габріель. Разом із тим він торкається і спадщини своїх попередників — Карла Лагерфельда і Віржині Віар, він обирає не тотальну революцію, а м’яку роботу з ДНК.
«Haute Couture — це сама душа Chanel: її фундамент і найповніше втілення Дому. Це одяг, який так само багато говорить про того, хто його носить, як і про дизайнера. Саме те, як носять одяг, надає йому справжньої історії — власної історії та емоційного резонансу, даруючи жінкам полотно, на якому вони можуть розповісти свою історію»,
— ділиться Матьє Блазі.
Зачарований вербний гай із казковими грибами
Для показу своєї дебютної лінійки от-кутюр новий креативний директор Дому перетворив традиційну локацію Grand Palais на сюрреалістичний гай, всіяний гігантськими грибами всіх можливих форм і «засаджений» казковими рожевими вербами — сценографія показу одразу пробуджує в уяві образи «Аліси у країні Див».
Хоча гриби не були особистим символом для Габріель Шанель чи знаковим для Дому мотивом, їхні образи посеред Grand Palais ідеально втілюють задум самого Блазі — подарувати глядачам відчуття радості, принести у Chanel легкість.
Перший показ Матьє Блазі колекції от-кутюр розпочався із хайку:
Птаха на грибі
Я одразу побачив красу
І вона пішла, полетіла
Декор локації виступає дещо відстороненим тлом для показу, виключаючи взаємодії моделей із ним. Як пояснює сам дизайнер у нотатках, сценографія показу — це проста і водночас складна поетична сцена, мов хайку застигла у часі. Вона приймає гостроту моменту, обрамляє жінку Chanel і дозволяє їй розповісти свою історію.
Коди, що переосмислюються, проте не змінюється
Якщо мотиви магічного «грибного» гаю вперше виникли у світі Chanel, то центральні коди вбрання Матьє Блазі лишив незмінними. Замість змінювати він обрав інтерпретувати й переосмислювати, вдовольняючи як звиклих до класики клієнтів Дому, так і власне візіонерське бачення.
Показ відкрив ніжний прозорий костюм, виконаний із шовкового мусліну. І саме цю тканину Блазі обирає для жакетів і спідниць, що традиційно були твідовими. Твід, власне, також з’являється у колекції. Свіжого прочитання йому надають жакети О-силуету й оздоблення у вигляді пір’я. Знакові для Дому перли прикрашали рукави і подоли вбрання, ставали акцентом на кишенях.
Архетипи Chanel і культові артефакти бренду, як-от флакон аромату №5 або червона помада, вишиті з муслінового шовку або представлені у вигляді прикрас.
Поступово з жінкою Chanel, що крокує подіумом, починають відбуватися метаморфози. Моделі перетворюються на птахів — абсолютно унікальних і неповторних, із власним характером. Їхні мотиви зчитуються у формах і силуетах, вишивці і плісируванні.
Точність і водночас «плинність» крою втілюється у чорних аутфітах ворон, а жвавість та екзотичність — у складному кольоровому пір’ї, що не використовується буквально, а формується через вишивку і нашарування. Виготовлених із перлин птахів також бачимо у сережках моделей.
Жінка Chanel і найтонші сумки з любовними листами
Матьє Блазі у лінійці от-кутюр розмірковує, що робить Chanel — Chanel. Він ставить питання: у чому сутність і есенція Дому? Як оголити його душу? У своїй колекції він переосмислює й очищує серце Chanel через емоційний обмін між творцем і тією, хто носить одяг. Він розкриває кожну жінку у своїй неповторній індивідуальності через легкість, рух і свободу самовираження.
Під час підготовки до показу Блазі запропонував кожній з моделей написати те, що вони хотіли б залишити на згадку: чи то любовний лист, чи то хайку. Після майстри ательє Lesage вишили нотатки на клаптиках тонкого, прозорого шовкового мусліну. Цей аркуш зрештою став частиною таких самих тонких і прозорих сумок.
Таке рішення — не лише змога для майбутніх клієнтів кастомізувати сумки власними записками, а й жест глибокої відданості Габріель Шанель, яка з особливою увагою ставилася до любовних листів.
