Для Крістіни Бобкової нова колекція — це історія жіночності через призму дитинства. Легкі прозорі тканини, багатошарові силуети та практична креш-бавовна поєднуються з етичним підходом бренду до виробництва, що перетворює кожен образ на історію про красу, відповідальність і турботу. Про натхнення та ідеї колекції Крістіна розповіла в ексклюзивному інтерв’ю.
Хто чи що вас надихало в процесі роботи над колекцією?
Жінка як джерело життя і її дитина, яка робить жінку сильною, впевненою та водночас беззахисною, вразливою. Тому показ відкрила маленька дівчинка — як символ творчості та безпосередності. Ця ідея належить режисерці показу Саші Ветровій. Як і ідея створити макіяж на обличчях моделей, що нагадував би дитячі каракулі. Я особисто вдячна нашим б’юті-партнерам Vichy та Artdeco, завдяки яким ми реалізували цю ідею. Цей же малюнок став основою для принту для футболок, які ми випустили в рамках благодійної ініціативи у партнерстві з фондом «Запорука» для допомоги хворим дітям.
Взагалі поява дітей на показі та у фіналі шоу, коли подіумом пройшлася наша модель Емі з немовлям на руках, викликала купу емоцій. Я не змогла втримати сльози, коли вийшла на подіум привітатися. Для мене це справді найемоційніший показ BOBKOVA!
Якими джерелами інформації ви користувалися під час роботи над колекцією?
Після своєї подорожі до Тібету я звернулась до теми поваги до свого тіла, його чутливості та внутрішньої любові. Тому мій фокус уваги в цій колекції — на крихкості жінки, її душі й тіла, її захисті.
Зараз я працюю над своїм тілом і внутрішнім станом. Це відобразилось у колекції.
Шлях до жіночності та сексуальності через відкритість знайшов вираження у напівпрозорих фактурах, м'яких тканинах, інтерпретації білизни в елементах одягу. Брючні костюми та сукні з невагомого трикотажу й мережива; ажурні накидки відрізняють цю колекцію від попередніх. Також я продовжую працювати з багатошаровістю, де прозорі тканини й фактурні елементи накладаються одне на одне, створюючи ефект глибини. Жакети з акцентними плечима без підкладки поєднуються з мікрошортами, обтічні силуети суконь із м’якими розрізами формують образ жінки, яка не приховує себе, а дозволяє собі бути живою.
У цій колекції я наголошую на чуттєвості та емоційності жінки.
Навіть коктейлі, створені разом з Don Julio спеціально для показу, мали назви, які нагадують жіночі стани — «Ніжність», «Мрійливість», «Пристрасть» тощо.
Яку колірну гамму ви обрали для цієї колекції та чому саме її?
Окремим концептуальним шаром колекції стала метафора скла, яку я порівнюю з жінкою. — бо скло здатне захищати, але водночас є вразливим. Воно дає силу і стабільність, але водночас може легко розбитися, бо дуже крихке. Прозоре й щире, але здатне приховувати таємницю і створювати ілюзію.
Скляні намиста, підвіси на шовкових шнурах і сережки ми виготовили у співпраці з харківською майстринею Оксаною Коклонською. Вона працює в техніці видування гарячого скла. Ми разом з нею вручну створили прикраси! Оксана вчила мене видувати бусини, прокручуючи трубочку зі склом у вогні. Це неперевершене відчуття — блискавична трансформація нової форми з рідини до твердого стану з дивовижною майстерністю і повагою до вогняної стихії. Колекція виконана у відтінках скляних льодяників — ніжно-блакитному, ванільному, бежевому і лаймовому, що підсилюють відчуття прозорості, легкості та гри світла й скла.
Не все має бути ідеальним — як не крути, саме крафтовість додає речам унікальності й непідробної краси
Вироби, що увійшли до колекції, мають неідеальну форму, оздоблені скляною крихтою — і саме ця недовершеність формує ключову естетику колекції.
Які нові матеріали ви задіяли?
Креш-бавовну. Вона нереально практична, легко переться в машинці й не потребує прасування. Не мнеться у подорожах. До того ж цей матеріал — один із трендів цього літа.
Ми також задіяли в колекції техніку печворк як частину sustainable-коду бренду. Переосмислили традиційні ремесла в модному контексті й інтегрували їх у сучасну розкіш. Наш бренд прагне працювати етично: ми застосовуємо апсайклінг для мінімізації відходів і розвиває локальну майстерність. Ці принципи ми поділяємо з брендом ASKO, з яким співпрацюємо не перший рік, й таким чином формуємо культуру усвідомленого підходу до догляду за одягом.
Ми прагнемо працювати етично: застосовувати апсайклінг для мінімізації відходів і розвивати локальну майстерність.
Якби можна було підібрати саундтрек або музичний супровід до цієї колекції, щоб це було?
Власне, його змогли почути гості показу. Саундтрек створила українська композиторка Настя Воган. Ми співпрацюємо з нею вже багато років. У композиції переплітаються звуки дитячого сміху та мовлення, формуючи емоційний фон і підсилюючи ідею колекції. Образ дитини стає ключовою метафорою: це не лише зовнішній образ, а внутрішній стан — живий, безпосередній, творчий. На мою думку, саундтрек перетворив показ на маніфест пошуку себе — через спогади, відчуття і досвід, що формують особистість.
