Мангеттен. Натовп модно вдягнених жінок із зачісками під боб виринає з офісів, обговорюючи акції та останні вечірки. У вітринах — сукні з низькою талією, картаті сорочки й оксфорди. Здається, це сцена з Нью-Йорка 1920-х, але насправді — 2025 рік. Історичний роман «Великий Гетсбі» святкує столітній ювілей, а його мода та естетика не просто не втратили актуальності — вони, схоже, переживають новий злет.
Спадщина, що не зникає
Коли «Великий Гетсбі» вперше вийшов друком у 1925 році, він не став миттєвим бестселером. Його вважали надто меланхолійним, надто «порожнім». Проте після Другої світової війни, коли солдатам почали надсилати тиражі роману на фронт, історія про втрачений ідеал, любов і американську мрію раптом стала надзвичайно близькою. Вона відкривала не лише внутрішні конфлікти героя, а й візуальну мову покоління — одяг як маніфест, як спосіб наблизитися до омріяного життя.
«Гетсбі дав чітке розуміння того, що американський стиль — це ключ до американського успіху»,
— каже модна історикиня Дідра Клементе, яка консультувала База Лурмана під час зйомок гучної екранізації 2013 року. Вона досліджує життя Фіцджеральда й підкреслює: паралелі між 1920-ми й сучасністю вражають.
«Тоді, як і зараз, дизайнери казали: "Ми не встигаємо за швидкістю трендів. Молодь формує ідентичність через покупки"».
Від Редфорда до Prada
Кінематограф неодноразово повертав моду до Гетсбі. У 1974 році фільм з Робертом Редфордом у головній ролі буквально відродив моду на preppy — завдяки костюмам від Ральфа Лорена, зокрема знаменитому рожевому піджаку. Ар-деко-палітра й геометрія з’явились у роботах Ossie Clarke, Celia Birtwell і навіть у логотипі Biba.
У 2000-х вплив Гетсбі помітно прочитувався в колекціях Prada, Anna Sui, Marc Jacobs. Пам’ятаєте знамените фото Брітні Спірс 2003 року в стилі флепер? Armani. Водночас бренд Marc Jacobs випустив парфуми Daisy, посилаючись прямо на героїню роману. І досі на сайті бренду можна знайти копії роману як частину фешн-наративу.
Цитата стилістки Кейт Янг тут показова:
«Ті легкі сукні з низькою талією, що створювала Стелла Маккартні у Chloé, — це не просто ретро. Це про свободу. Про відсутність корсету. Тепер і сама жінка — частина товарної естетики».
«Великий Гетсбі» База Лурмана як тригер захоплення моди ар-деко
Кожна екранізація роману Фіцджеральда стає дзеркалом свого часу, і версія База Лурмана 2013 року особливо показова. Вона не лише знову розпалила інтерес до ар-деко, а й продемонструвала, як історичну епоху можна інтерпретувати через призму сучасної культури.
Чоловічі костюми для фільму створювали в легендарному ательє Brooks Brothers: класичні кардигани, в’язані жилети, лофери, метелики — усе базувалося на аутентичних матеріалах 20-х. Після прем’єри бренд навіть влаштував виставку костюмів у своєму магазині.
Жіноча мода у фільмі — результат роботи Міуччі Прада, яка адаптувала 40 архівних луків Prada і Miu Miu, додавши перли, пір’я, паєтки, мереживо — всі знакові коди десятиліття. Дейзі Б’юкенен у виконанні Кері Малліган — втілення гламурної модниці 20-х, у той час як Джордан Бейкер демонструє дух емансипації. Завершують образи розкішні прикраси Tiffany & Co., створені спеціально для стрічки. У фільмі їх носять не лише героїні, а й герой Леонардо Ді Капріо — як нагадування, що блиск 20-х був загальним тоном епохи.
Гетсбі 2025: нові героїні
У 2025-му ми знову бачимо Гетсбі у вітринах. Універмаг Printemps в Нью-Йорку оформлений у стилі кабаре 1920-х. Fendi презентує флапер-сукню з бісером у рекламній кампанії. Сара Гайленд грає Дейзі на Бродвеї. Але головна ікона сьогодення — вже не вона.
«Справжній герой для нового покоління — Джордан Бейкер,»
— каже Клементе.
Жінка, що носить широкі штани, шовкові топи й заробляє самостійно. Вона не залежить від спадку чи шлюбу. Саме її дух читається в колекціях Proenza Schouler сезону весна 2025, а також в oversized-брюках Effortless від Aritzia.
Міленіалки ж дедалі частіше звертаються до чоловічих сорочок. Піп Даррелл, засновниця бренду With Nothing Underneath, говорить:
«У цьому є особливе задоволення — носити сорочку як знак влади й комфорту одночасно.»
Її зйомка в готелі Nine Orchard — це ода сцені з роману, де Дейзі плаче, побачивши шафу, повну сорочок Гетсбі.
Мода як надія
Зрештою, чому ми все ще прагнемо бути схожими на Дейзі, Джордан, Ніка чи самого Гетсбі? Адже ця історія — про втрату, ілюзії, класову нерівність. І все ж, як каже Клементе:
«Ми хочемо виглядати як Гетсбі, бо віримо в оптимізм. Він не завжди реальний. Але нам він здається справжнім».
Можливо, зелений вогник, на який дивиться Нік, — це не лише про любов чи гроші. Це про зміни. І про надію, що справжня легкість — не лише в сукні або сорочці, а в тому, як ми живемо.
«Великий Гетсбі» святкує своє століття не лише як літературний феномен, а як модний, який ніколи не зникає. Роман став однією з перших спроб показати моду як мову амбіцій, як частину культурного ДНК. І сьогодні, у світі швидких трендів і постійного пошуку себе, гетсбіанська естетика — це не просто архівний стиль. Це метафора про свободу, прагнення, і невмирущу віру в краще.
