У квітні Мілан знову стає епіцентром не лише дизайну, а й сучасної культури загалом. Під час Salone del Mobile 2025 модні бренди на повну силу виявляють своє бачення мистецтва жити — у світлі, у формі, в думці. Loewe заварює чай на межі ремесла та концепту, Prada запускає філософський потяг, Gucci переосмислює бамбук, а Hermès знову говорить мовою тиші, кольору й матеріалу. Від Gucci до Louis Vuitton, від Loewe до Dior — провідні модні доми представили свої бачення стилю життя, де кожен предмет інтер’єру стає продовженням філософії бренду.
Дизайн як мова моди
Щовесни, коли природа прокидається, Мілан набуває особливого звучання. Під час Salone del Mobile місто перетворюється на своєрідну сцену, де обговорюють майбутнє не лише меблів чи освітлення, а й самої культури — естетичної, екологічної, архітектурної. Міланський тиждень дизайну сьогодні — як про функціональність і форму, так і про ідею як матеріал. Саме тому подія стала майданчиком для модних брендів, які дедалі активніше розширюють свою присутність у сфері інтер’єру та концептуального дизайну.
Prada: філософія у русі
Якщо інші обирають об’єкти, то Prada традиційно ставить на роздуми. І щороку в межах Salone del Mobile проводить власний симпозіум — Prada Frames. Цьогорічна тема — In Transit — досліджує, як інфраструктура впливає на потоки людей, речей, даних і влади. І все це не просто в теорії.
Дискусії відбувались у колишній королівській залі центрального вокзалу Мілана, а також — на борту ретропотягу Arlecchino, створеного Джо Понті та Джуліо Мінолетті у 1950-х. Відреставрований потяг має прозорі стіни, регульовані крісла та панорамні салони. Ідеальний простір для рефлексії про мобільність — фізичну та концептуальну. Prada вкотре доводить: думка — найрозкішніша річ.
Hermès: мистецтво жити
Hermès, який працює з темою тотального мистецтва життя десятиліттями, показує у Мілані експозицію в La Pelota — колишньому басейні післявоєнної доби. Архітекторка Шарлотта Мако Перельман разом з Алексісом Фабрі створили простір-лабіринт, що веде через чотири теми: скло, текстиль, порцеляну і меблі.
Скло тут — це поєднання прозорості й кольору, технік дуття й ф’юзингу. Текстиль — це кашемірові пледи з гігантськими геометричними візерунками. Порцеляна — 33 предмети з білого каоліну з акварельними малюнками художника Найджела Піка. Центральним об’єктом став стіл дизайнера Томаса Алонсо — маніфест рівноваги між японським кедром і кольоровим склом. Hermès продовжує шукати емоцію в об'єкті.
Gucci: бамбук як метафора
Gucci обирає особливу локацію — монастирський двір Chiostri di San Simpliciano. Саме там бренд презентує експозицію, присвячену своєму знаковому елементу — бамбуковій ручці сумки, винайденій у повоєнні часи в умовах дефіциту. У 2025-му цей символ отримує нове життя завдяки курації студії 2050+ та її засновника Іпполіто Пестелліні Лапареллі.
Gucci запросив художників з усього світу переосмислити бамбук у власній техніці. Серед них — Сісан Лі з Сеула, яка гравірує візерунки бамбука на алюмінієвих пластинах; австрійський дизайнер Лаурдс Галлее створює скульптури, натхненні бамбуковими риштованнями; Антон Альварес працює з формами, подібними до хвиль; Наталі дю Паск’є створює складану ширму, а Бертжан Пот — триптих з повітряних зміїв. Архітекторка з Палестини Діма Сруджі поєднує бамбукові кошики з дутим склом, а студія The Back Studio створює футуристичні світильники.
Це вже не про матеріал як такий — це про трансформацію ідеї через культуру, технології та контекст.
Loewe: чай як символічний жест
Те, що здається банальним, у правильному контексті стає витвором мистецтва. Loewe — ще один бренд, який бере участь у Milan Design Week не вперше. Вже дев’ятий рік поспіль він перетворює ремесло на концепцію. У Palazzo Citterio бренд показує проєкт Teapot — експозицію чайників, створених 25 художниками, дизайнерами та архітекторами.
Матеріали — від порцеляни до інноваційних сплавів. Форми — від функціональних до сюрреалістичних. Поряд з експонатами — предмети для дому: коробки для чаю, ароматичні свічки, декоративні аксесуари. Важливо, що виставка стала останньою, створеною під керівництвом Джонатана Андерсона, перед його відходом із бренду.
Louis Vuitton: подорож всередину дому
У 2025 році Louis Vuitton вирішує звернутися не до подорожей, а до дому. У Palazzo Serbelloni бренд презентує нову серію Collections Maison — від меблів і світильників до настільних ігор, включно з пінболом, натхненним всесвітом Фаррелла Вільямса.
Дизайнери — з усього світу: Патрік Жуен (Франція), Крістіан Мохадед (Аргентина), Патріція Уркіола (Італія), Хайме Айон (Іспанія), Estudio Campana (Бразилія). Частина об’єктів відсилає до графіки італійського футуриста Фортунато Деперо, який помер у 1960 році. Залишаючись вірним притаманному духу подорожей, бренд відкриває новий погляд на життя як на пригоду.
Dior: скло з духом аромату
Dior теж не лишився осторонь. Його нова серія ваз — це візуальний омаж класичному флакону парфуму Miss Dior, створеному засновником у 1947 році. Три вази висотою понад метр були створені дизайнером Семом Бароном методом ручного видування скла. Форми об’ємні, з відсиланням до амфор, кольори натхнені зміною сезонів.
Усього створено вісім екземплярів кожної вази (вісімка, як відомо, була улюбленим числом Крістіана Діора). Виставка стала даниною ремеслу, природі та ностальгії за часами, коли краса не потребувала пояснень.
Milan Design Week 2025 демонструє: сучасна мода давно не обмежується одягом. Вона розповідає історії через матеріали, інтер'єри, об’єкти, сенси. Бренди шукають нові канали комунікації з глядачем — тепер ще й через досвід. Через чайник, бамбук, потяг, вазу тощо.
І якщо колись модний дім був метафорою, то тепер це дійсно дім, сповнений ідей, текстур, світла і тиші. І в цьому новому просторі кожен предмет — це жест. А кожен жест — частина великої історії.
Джерело: Harper's Bazaar France
