Відставка Джонатана Андерсона з поста креативного директора Loewe стала однією з найбільш значущих подій у модній індустрії. Більше ніж десятиліття роботи Джонатана Андерсона в Loewe, яке офіційно завершилось, було визначене двома пристрастями: ремеслом і кураторством. Вони сформували один із найсамобутніших і найрадикальніших голосів у моді, що кидав виклик усталеним нормам — передусім у взаємозв’язку форми та функції.
На думку одразу спадають порцелянові тарілки японського кераміста Такуро Кувати, вбудовані у сукні колекції осінь-зима — 2020/21. The Business of Fashion згадує вічне запитання Рей Кавакубо: «Чому?» — і її незмінну відповідь: «А чому б і ні?». Це саме запитання й відповідь можна застосувати до будь-якої складної деталі в колекціях Loewe: крою, силуету, рукава, штанів, застібки на піджаку. Тільки згадайте — лацкан, вирізаний із дерева, але позолочений так, що здається металевим. Чому б і ні?
Андерсон переписував правила, поєднуючи моду, мистецтво та ремесло в єдиний концептуальний продукт. Ми вирішили проаналізувати його вплив на бренд Loewe та на всю індустрію в цілому.
Джонатан Андерсон
Роль Джонатана Андерсона у світі моди
Джонатан Андерсон — дизайнер, який вміло поєднує мистецтво, інновації та традиції у своїй роботі. Попри його визнання та популярність, він залишається надзвичайно скромним і навіть самокритичним. Як він сам говорить, «у міру наближення до 40 років починаєш усвідомлювати, що вже не такий швидкий, як раніше». Проте його роботи не залишаються поза увагою — колекції Андерсона часто порівнюють із науковими дослідженнями, а його самого визнають одним із найвпливовіших дизайнерів сучасності.
Джонатан Андерсон керував двома брендами — JW Anderson і Loewe, які стабільно займали перші місця в рейтингах популярності. Його творіння завжди в центрі уваги: Андерсон неодноразово отримував звання «Дизайнера року» на престижних преміях, зокрема у 2023 році.
Його шлях до успіху розпочався з нагороди від Британської ради моди у 2012 році в категорії «Молодий талант», що стало важливою віхою в кар'єрі Джонатана. Через три роки, у 2015 році, він здобув історичну перемогу на Британській премії моди, ставши першим дизайнером, який виграв нагороди в категоріях «Дизайнер року» одночасно за чоловічу та жіночу колекції. Це стало важливим моментом в історії премії, оскільки таких досягнень раніше не було. У 2023 році Джонатан знову отримав титул «Дизайнер року», ставши одним із найвизначніших діячів у світі моди. Окрім цього, Андерсон є постійним членом журі премії LVMH Prize з 2015 року, що ще раз підкреслює його авторитет у світі моди.
Джонатан Андерсон
Андерсон — не тільки майстер моди, а й великий шанувальник мистецтва, особливо кераміки. Його колекції часто натхнені керамічними формами, а сам він є активним колекціонером — від британських гончарів до сучасних художників. Його пристрасне захоплення мистецтвом, зокрема фаянсом, яке він успадкував від дідуся, стало невіддільною частиною його творчості. Він вірить, що «колекція — це як дивний щоденник», який відображає його емоції та моменти життя.
Вплив Джонатана Андерсона на світ моди та мистецтва важко переоцінити — він формує нові культурні коди, якими живе сучасне суспільство.
Ернст Гамперль (лавреат премії Loewe Foundation Craft Prize 2017), «Дерево життя 2», 2016
Сумка JW Anderson × Tom of Finland з фетру зі шкірою
Новий початок для Loewe
Коли у 2013 році Андерсон отримав посаду креативного директора Loewe, бренд залишався в тіні інших люксових гравців. Попри свою 150-річну історію, він не мав виразного стилю та перебував у пошуках нової ідентичності. Андерсон підійшов до цього завдання радикально: він змінив логотип, перевіз команду до Парижа та переосмислив саму сутність бренду. Його ключовим натхненням стала не традиційна іспанська естетика, а атмосфера Ібіци 1970-х: свобода, креативність, експерименти.
Поєднання моди, мистецтва та ремесла
Однією з головних рис стилю Андерсона стало використання мистецтва як невіддільної частини Loewe. Його шоу завжди мали глибокий концептуальний сенс: чи то сюрреалістичні об’єкти в колекціях, чи то співпраця з видатними митцями. Наприклад, у 2020 році він інтегрував у сукні керамічні тарілки японського художника Такуро Кувати. А у 2024 році шоу Loewe супроводжувалося творами художника Альберта Йорка, що перегукувалися з образами колекції. Андерсон був вражений роботами митця, чиї 14 картин висіли на таких зелених стінах.
«Я думаю, ми живемо в раю. Це — Сад Едему. Це справді так. Можливо, це єдиний рай, який ми коли-небудь пізнаємо. І він просто настільки прекрасний. І ти відчуваєш, що хочеш його намалювати»,
— сказав американський художник (1928–2009).
Loewe осінь-зима — 2024/25. Колекція натхнена творами художника Альберта Йорка
Бутики Loewe під його керівництвом також стали чимось більшим, ніж просто точками продажу, — вони перетворилися на виставкові простори. У мадридському флагманському магазині на першому поверсі висить картина Говарда Ходжкіна, у лондонському бутику можна побачити інсталяцію Антеї Гамільтон. Так Loewe закріпив за собою імідж бренду, що цінує мистецтво та робить його частиною своєї ДНК.
Джонатан Андерсон стверджує, що магазини повинні пропонувати «унікальні відкриття». бутик Loewe на вулиці Сент-Оноре в Парижі.
мадридський бутик Loewe
Ремесло як філософія бренду
Крім мистецтва, важливим елементом творчості Андерсона завжди було ремесло. Його Loewe популяризував вироби ручної роботи, підтримуючи молодих майстрів і зберігаючи традиційні техніки. У 2016 році він ініціював Craft Prize — престижну премію, яка відзначає досягнення сучасних ремісників. Його колекції часто включали деталі, створені вручну: від плетених сумок до вишуканих текстильних виробів.
Одним із найбільших комерційних успіхів Андерсона стали аксесуари. Саме за його керівництва з’явилися культові сумки Puzzle і Gate, які стали бестселерами та принесли бренду Loewe значні прибутки. Завдяки цьому продажі компанії зросли в п’ять разів, а у 2022 році бренд уперше перетнув позначку в 1,5 мільярда доларів.
Тоут XL Puzzle від Loewe, на подіумі осінь-зима — 2023/24
Loewe Gate
Кастинг як мистецтво
Андерсон завжди мав особливий підхід до вибору амбасадорів. Його моделі та герої кампейнів — це зірки модної індустрії, а також люди мистецтва, кіно та культури. Наприклад, у рекламі Loewe з’являлися Меггі Сміт, Ентоні Хопкінс, Джеймі Дорнан, молоді актори Айо Едебірі та Тейлор Рассел. Ба більше, деякі знаменитості не просто брали участь у зніманнях, а й продовжували носити екстравагантні образи Loewe у повсякденному житті, як це зробив Деніел Крейг.
Меггі Сміт у кампейні Loewe весна-літо — 2024
Деніел Крейг і Рейчел Вайс Ідуть на шоу Loewe весна-літо — 2025
Андерсон як інноватор
Залишаючись дизайнером-новатором, Андерсон завжди шукав нестандартні підходи до презентації колекцій. Під час пандемії Covid-19 він створив серію альтернативних форматів показів: Show on a Wall (шоу на шпалерах), Show in a Box (ляльковий театр) і Show in a Book (книга, присвячена Джо Брейнарду). Ці експерименти ще раз підкреслили його креативний підхід і здатність адаптуватися до нових умов.
Вміст плакатів Show on a Wall, що демонструють образи та аксесуари, розміщено у величезному портфоліо художника
Show in a Box
Loewe весна-літо — 2023
Що далі?
Після відставки з Loewe Джонатан Андерсон залишається однією з ключових фігур у світі моди. Він продовжує керувати своїм власним брендом JW Anderson, підписав контракт із великою голлівудською агенцією та вже працює над костюмами для кількох кінофільмів. Яким буде його наступний великий крок — поки невідомо, але зрозуміло одне: він не перестане дивувати та змінювати модну індустрію.
Instagram: @jonathan.anderson
Його десятиліття в Loewe — це не просто історія успіху одного дизайнера. Це доказ того, що мода може бути інтелектуальною, концептуальною та здатною змінювати уявлення про естетику. Андерсон довів, що люкс — це, окрім статусу, ще й культура, мистецтво та експеримент. І цей слід залишиться в Loewe на довгі роки.
