У світі, де мода давно вийшла за межі одягу, вона перетворюється на мову станів, відчуттів і способу мислення. Сьогодні розкіш стає тихішою, жіночність — більш вільною, а стиль — глибоко особистим кодом, у якому немає потреби нічого доводити.
Ми поговорили з бізнес-леді й креативною лідеркою сучасної fashion-культури Анастасією Шухніною про нову чутливість індустрії, зміну уявлень про luxury, силу автентичності та про те, як мода сьогодні відображає не лише зовнішність, а й внутрішній ритм людини.
Як ви сьогодні визначаєте сучасну жіночність — це про силу, естетику чи вибір?
Сьогодні жіночність перестала бути категорією, яку потрібно пояснювати через силу чи м’якість окремо. Вона більше не залежить від того, наскільки жінка відповідає певному образу — зовнішньому, соціальному чи навіть психологічному. Вона — у свободі не грати роль. У можливості жити у власному ритмі, не підлаштовуючи себе під очікування — ані суспільні, ані чужі особисті уявлення про «правильну» жінку.
Раніше жіночність часто будувалася навколо зручності: бути приємною, зрозумілою, комфортною для інших. Зараз цінність зміщується в бік автентичності. Жінка може бути стриманою, амбітною, чутливою, різкою, мовчазною чи дуже відкритою — і жоден із цих проявів не потребує виправдання.
Для мене важлива не естетика сама по собі, а те, що за нею стоїть. Стиль, манера говорити, спосіб тримати себе — це вже не про відповідність, а про самоусвідомлення. Коли зовнішнє не маскує людину, а продовжує її характер.
І мабуть, головна ознака сучасної жіночності — відсутність потреби щось доводити. Є внутрішня впевненість, яка не потребує демонстрації. Саме вона сьогодні створює відчуття справжньої сили.
Ви завжди так вважали чи прийшли до цього розуміння з часом?
До такого розуміння я прийшла поступово — через досвід, спостереження за людьми, індустрією і тим, як змінюється сприйняття жінки в суспільстві.
У ранньому віці жіночність часто сприймається через зовнішні форми та відповідність певним очікуванням чи ролям. Але згодом починаєш розуміти, що вона набагато глибша і складніша.
Напевно, тому сьогодні мені близька ідея внутрішньої свободи та здатності транслювати її. Я рада, що ми нарешті входимо в нову еру, де жінки користуються нею. Самостійно обирають, якими їм бути — і у зовнішності, і в кар'єрі.
Свобода вибору робить сучасну жіночність по-справжньому красивою та сильною.
Сукня-жакет BALMAIN, босоніжки GIANVITO ROSSI, сережки, кольє та браслет SERPENTI PALLINI, годинник SERPENTI TUBOGAS, Bulgari
Розкажіть про те, як ви прийшли в індустрію моди.
Мода цікавила мене задовго до того, як стала професією. І справа ніколи не була лише в одязі — мене більше захоплювало те, як через зовнішній вигляд людина може змінювати власний стан і те, як її сприймають інші.
Я завжди любила експериментувати з власним образом, а також рекомендувати щось своїй мамі й паралельно вчитися у неї, любила обговорювати модні тенденції з подругами. Для мене це було не про стиль як такий, а радше про взаємодію — коли одяг стає приводом для розмови, гри, спостереження за людьми.
Згодом цей інтерес став ширшим: від особистого захоплення естетикою до розуміння психології вибору та того, чому ми тягнемося до певних речей у певний момент життя.
У професійну сферу моди я прийшла через маркетинг і роботу з проєктами. І саме тоді я побачила індустрію зсередини — як систему, де поєднуються креатив, стратегія і дуже точне відчуття людини.
Зараз мене найбільше приваблює багатошаровість цієї сфери: те, що мода одночасно про естетику і про рішення, про образ і про контекст, у якому цей образ з’являється.
Що найголовніше, а що другорядне у веденні модного бізнесу?
Найголовніше — розуміти, навіщо існує продукт і яку цінність він створює. Без цього бізнес перетворюється просто на продаж товарів. А в luxury-індустрії цього недостатньо.
Полін Браун, авторка книги «Естетичний інтелект» та ексголова LVMH у Північній Америці, стверджує, що у царині моди не можна недооцінювати важливість естетичного інтелекту — тобто здатність бачити, відчувати та створювати красу. Мені близька ця ідея: естетика формує емоційний зв'язок зі споживачем.
Естетика має працювати на бізнес, а бізнес має підтримувати естетику. В модній сфері не можна розділяти творче та фінансове.
Які скіли важливі для успішного ведення модного бізнесу?
По-перше, це гарний смак. Його неможливо замінити на бюджет. Можна мати ресурси, але без смаку не створити продукт чи проєкт, який викликатиме довіру і бажання.
По-друге, стратегічне мислення. Ви завжди маєте розуміти, куди рухається ваш бренд, яку позицію він займає на ринку, яку аудиторію формує навколо своїх продуктів.
По-третє, емоційний інтелект. Потрібно розуміти не лише цифри, а й почуття споживача.
Також важливі дисципліна, вміння працювати з командою, фінансова грамотність і здатність ухвалювати рішення. У сегменті luxury не можна бути лише творчою людиною або лише управлінцем. Потрібно поєднувати обидва мислення.
Чи має людина вашої сфери бути фешіоніста чи, навпаки, мати інші захоплення та пріоритети, щоб любов до моди не відволікала від бізнес-алгоритмів?
Як казала Міучча Прада, Fashion is instant language («Мода є миттєвою мовою»). І якщо ти працюєш у цій індустрії, ти маєш розуміти цю мову, відчувати її нюанси. Тому я вважаю, успішна особистість у модному бізнесі — це більше, ніж просто fashion-person. Вона має цікавитися мистецтвом, архітектурою, дизайном, психологією тощо. З цього народжується глибина.
Мода — це самовираження чи контроль?
Мода — це насамперед творчий інструмент. Вона дозволяє працювати з образом, настроєм і сприйняттям як з матеріалом. Але якщо дивитися глибше, мода виходить за межі функції чи самовираження. Стає однією з форм мистецтва — як архітектура чи живопис, де важливі не лише форма, а й сенс, контекст, взаємодія з глядачем. Вона формує настрій, простір і навіть спосіб мислення.
Сукня MAGDA BUTRYM, черевики-слінгбеки ALAIA, сережки, кольє, браслет B.ZERO1, Bulgari
Опишіть ваш особистий стиль.
Стиль для мене — це не про зовнішню форму, а про стан, який через неї передається. Я обираю речі, які не потребують зайвих пояснень. Для мене важливо, щоб одяг не домінував, а підсилював присутність. Я не прагну до очевидної виразності — мені ближча мова нюансів. Це може бути складний відтінок, цікава архітектура крою, правильна довжина або посадка. Такі деталі зчитуються і створюють глибину образу. В цілому мій підхід — це усвідомлений мінімалізм: менше речей, але більше сенсу в кожній.
Оскару Уайльду приписують фразу «Тільки недалекоглядна людина не судить на вигляд». Ви даєте оцінку зовнішньому вигляду?
Перше враження, безперечно, існує. Зовнішній вигляд — це частина невербальної комунікації, і він багато говорить про людину ще до розмови.
Але я скоріше звертаю увагу не на дорого чи модно, а на цілісність. На те, наскільки людина співпадає зі своїм статусом. Іноді це може бути дуже простий look, але в ньому відчуватиметься внутрішня впевненість та розуміння себе.
З чого починається ваш ранковий look?
З мого стану зранку і того, як складається день. Я не думаю про образ окремо — я завжди враховую, куди йду, яка погода, який настрій міста і мій власний ритм.
Дуже впливає атмосфера навколо: світло, простір, інколи навіть музика. Це все якось непомітно задає напрямок образу.
Мені важливо, щоб одяг, прикраси, макіяж і волосся не жили окремо, а збиралися в одне відчуття. Щоб це було природне продовження мене, а не «зібраний look».
Я майже ніколи не створюю образ заради самого образу — швидше через нього передаю свій стан на цей день. І тоді він виглядає найбільш чесно й працює найкраще.
Сукня MAGDA BUTRYM, кольє, браслет, каблучка TUBOGAS, Bulgari
Ви вже подивилися «Диявол носить Prada — 2»? Довкола фільму думки розділилися, яка з двох частин була сильніша. Ви на чиїй стороні?
У першій частині режисеру вдалося передати характер і енергію модної індустрії — але ще доцифрової. Це світ глянцю, великих редакцій і моди, яка формувалася через традиційні медіа та їхню майже недосяжну авторитетність.
У «Диявол носить Prada — 2» уже зовсім інший вайб: світ моди став більш цифровим, швидким і значно менш ієрархічним. Персональний брендинг, соціальні мережі та нове покоління cultural tastemakers сьогодні часто мають більший вплив, ніж класичні медіа. В епоху AI це вже зовсім інша індустрія моди — і фільм дуже точно вловлює цю трансформацію.
Водночас візуально стрічка виглядає бездоганно. Продумані образи героїв, стилізація та загальна естетика фільму — на дуже високому рівні. Особливо мене вразило те, як у ньому працюють локації: Мілан, озеро Комо, Нью-Йорк. Вони не просто стають фоном для сюжету, а формують атмосферу й ритм історії, тонко передаючи сучасне уявлення про luxury lifestyle — більш тихе, естетичне й побудоване на відчуттях.
Кого з головних героїнь ви підтримували в першій частині — Енді чи Міранду?
Мені були зрозумілі обидві героїні. Енді — тому що вона намагається зберегти себе всередині дуже жорсткої системи. Міранда — тому, що за її холодністю стоїть колосальна вимогливість до якості та розуміння рівня відповідальності.
Індустрія моди часто романтизується, хоча насправді це дуже структурний та конкурентний світ.
І фільм якраз добре показує цей контраст між зовнішньою красою та внутрішньою жорсткістю індустрії.
Куртка-бомбер PASCAL, годинник SERPENTI TUBOGAS, Bulgari
Який із фільмів та серіалів про моду must have для тих, хто планує пов'язати своє життя з нею?
Мені більше цікаві фільми про візуальне мислення, смак, атмосферу та природу креативних індустрій.
З fashion-класики я б виділила «Вересневий номер»: він влучно показує, що fashion — це не лише натхнення, а й величезна інтелектуальна робота, система рішень і влада смаку.
Сильне враження на мене справили документальні фільми «Діор і я» та «Ів Сен-Лоран». Ці стрічки змусили задуматися про внутрішній бік індустрії — про тиск, масштаб відповідальності, створення візуальної мови та про те, що за красою завжди стоїть величезна дисципліна та особиста чутливість.
А якщо говорити ширше — про візуальне мислення, luxury та атмосферу, — я б додала картину «Велика краса». Гарний фільм про сприйняття розкоші, естетики, простору та внутрішнього стану людини. Він дуже тонко показує, що справжня краса завжди глибша за зовнішню форму.
Мені взагалі здається, що людині із fashion-сфери важливо дивитися не лише fashion-контент. Архітектура, кіно, мистецтво, фотографія та дизайн іноді дають набагато більше розуміння смаку та візуальної культури, ніж сама індустрія моди.
Український ринок люксового одягу: у чому його особливість у порівнянні з Європою та США?
Український ринок сьогодні перебуває у стадії формування, і в цьому його сила. Він більш чутливий і відкритий до нових сенсів. У Європі та США люкс — це система, вибудувана роками, де багато що тримається на спадщині та інституційності.
У нас це радше про живу реакцію, про сміливість і про бажання говорити зі світом на рівних — не копіюючи, а інтерпретуючи.
Боді ALAIA, джинси LOEWE, браслет SERPENTI PALLINI, кольє DIVAS’ DREAM, каблучка SERPENTI VIPER, Bulgari
Опишіть тренди літнього сезону — 2026.
Тренди остаточно змістилися з площини «що носити» у площину «як відчувати себе в одязі». Літній сезон 2026 року — це про очищення форми: менше декору, більше роботи з силуетом і тканиною.
Повертається продумана простота — коли кожна лінія має значення. Актуальні тактильні, «живі» матеріали: тонка бавовна, шовк, льон з характером. Колірна палітра стає спокійнішою — молочні, пісочні, вигорілі відтінки, складні нейтральні тони. Важливі не лише колір, а його глибина і взаємодія зі шкірою.
Окремий акцент — на пропорціях: приталені силуети, м’яка архітектура, речі, що рухаються разом з тілом. У цілому це сезон внутрішньої впевненості — без необхідності її демонструвати.
На вашу думку, чи доречно розглядати одяг та аксесуари як капітал?
Я сприймаю гардероб як довгострокову інвестицію, а не як реакцію на сезон. Важливо формувати систему речей, які не втрачають актуальності та з часом лише посилюють свою цінність — як візуальну, так і функціональну.
Капітал — це завжди про вибір. Це точні силуети, якісні матеріали, увага до деталей і походження речі. Гарна річ працює на вас роками: вона адаптується, переосмислюється та стає частиною вашого візуального коду.
Аксесуари у цьому сенсі відіграють ключову роль — вони задають тон і можуть повністю змінити сприйняття образу.
Це ті елементи, в які варто інвестувати особливо усвідомлено: сумки, взуття, прикраси — усе, що залишається з вами довше одного сезону.
Сукня GIUSEPPE DI MORABITO, сережки, кольє, браслет B.ZERO1, Bulgari
Ви працюєте в сегменті розкоші. Якщо порівняти визначення розкоші п’ять років тому і зараз — що змінилося?
Розкіш переходить від демонстративності у площину відчуттів, досвіду та емоційного сприйняття.
Як людина, яка працює у сфері luxury lifestyle та premium experiences, я бачу чіткий зсув: сьогодні цінність визначається не стільки самим продуктом, скільки тим, як його проживає людина. Важливішим стає не володіння, а якість взаємодії — з річчю, простором, сервісом і атмосферою.
Це стосується не лише моди чи предметів розкоші. Те саме відбувається в готельному та ресторанному бізнесі, подорожах і сервісі загалом. Люди все частіше платять не за продукт як такий, а за повагу до їхнього часу, комфорту, приватності й внутрішнього стану
Розкіш більше не потребує демонстрації — вона проявляється в деталях: у матеріалах, світлі, текстурах, звуках і тому, як усе разом складається в цілісний досвід. Коли візуальне, тактильне й емоційне сприйняття працюють в унісон.
Змінюється і логіка споживання: люди стають більш вибірковими, уважними до сенсу, якості та атмосфери. Вони обирають не просто річ, готель чи подорож, а стан, який це створює. Для мене найвищий рівень розкоші — це коли все синхронізується: простір, сервіс, естетика, комфорт і настрій. Коли виникає відчуття, в якому хочеться залишатися.
Сьогодні розкіш — це не про надлишок, а про точність. Не про демонстрацію, а про відчуття, яке залишається.
На ваш погляд, у яких сферах людина, яка хоче досягти успіху в моді, повинна бути також добре підкована?
Сьогодні неможливо бути успішною людиною в моді, розуміючи лише моду. Але це стосується не лише fashion-індустрії — щоб досягти успіху в будь-якій сфері, важливо бути різнобічним та розуміти, як працює сприйняття людини. Розумітися на мистецтві, архітектурі, фотографії, дизайні, маркетингу, психології споживання. Тому що сучасна мода давно вийшла за межі створення одягу. Вона працює зі стилем життя, атмосферою та емоційним досвідом.
Фотографка: Катерина Николайчук
Стиліст: Дмитро Синиця
Зачіска: Михайло Прус
Макіяж: Дмитро Грушківський
Ювелірнний партнер: Bvlgari Kyiv official boutique
Локація: Hilton Kyiv
PR-директорка: Олена Мусієвська
