Небезпечні зв’язки: змії, черепи й павутиння в моді

Небезпечні зв’язки: змії, черепи й павутиння в моді

В очікуванні Гелловіну: чому ми носимо те, чого боїмося

АВТОР:

ФОТО: GETTY IMAGES, Instagram, з відкритих джерел

ОПУБЛІКОВАНО: 23 жовтня 2026

Мода давно має слабкість до речей, які трохи лякають. Змія обвиває зап’ясток, череп стає принтом на шовку, павутиння — вечірньою сукнею. У цьому є задоволення від можливості приміряти небезпеку й самій вирішувати, наскільки близько її підпустити. Гелловін — хороший привід придивитися до цих мотивів уважніше: за їхньою похмурою репутацією ховаються історії кохання, бунту, віри й цілком земного бажання привертати увагу.

Змії

Якщо вам подарували каблучку зі змією, не поспішайте шукати підступ. Королева Вікторія отримала таку на заручини: 1839 року принц Альберт подарував їй змію зі смарагдом на голові. У тогочасних прикрасах рептилія могла символізувати вічне кохання, а королівський вибір допоміг зробити її модною в 1840-х. До діамантових солітерів як безпрограшного сценарію людство дійшло не одразу. 

Браслет у формі змії, близько 1840 року. Колекція London Museum

Браслет у формі змії, близько 1840 року. Колекція London Museum

Bvlgari запропонували носити змію на зап’ястку — ще й звіряти за нею час. Перші Serpenti з’явилися 1948 року: гнучкий металевий браслет у техніці Tubogas обвивав руку, поки сама рептилія лише вгадувалася в його формі. Згодом з’явилися більш буквальні версії — з головами, коштовними очима й емалевою лускою. А 1962 року з таким годинником на майданчику «Клеопатри» сфотографували Елізабет Тейлор. Кращий збіг акторки, ролі та прикраси складно було б спланувати.

Годинники Bvlgari

Годинники Bvlgari

У Gucci часів Алессандро Мікеле змія почувалася так само вільно, як сам дизайнер серед історичних референсів. Вона потрапила навіть у квітковий принт Flora — сад від цього став цікавішим. А на сумці Lilith із круїзної колекції 2017 року смугасте тіло королівської змії тягнулося вздовж клапана, і металева голова дивилася на світ зеленими кришталевими очима. Бамбукова ручка, акуратна форма, рептилія на видному місці: аксесуар для тих, кому просто хорошої сумки замало.

Хустка Gucci, Flora Snake 2017

Хустка Gucci, Flora Snake 2017

Сумка Gucci

Сумка Gucci

Александр Макквін приміряв зміїну шкіру вже на все тіло. У колекції Plato’s Atlantis весна–літо 2010 візерунки рептилій вкривали сукні, перетворюючи моделей на істот, видову належність яких хотілося уточнити. За цим стояла цілком конкретна фантазія: льодовики тануть, океан наступає, людство пристосовується до повернення у воду. Зміїні принти стали частиною цієї еволюції — разом із природним камуфляжем і мотивами морських тварин. Після такого звичайна каблучка зі змією виглядає майже консервативно.

Alexander Mcqueen, SS 2010

Alexander Mcqueen, SS 2010

Черепи

Зараз каблучка з черепом може повідомляти про любов до важкої музики або просто про вдалий похід у ювелірний магазин. Кілька століть тому її послання було прямолінійнішим: пам’ятай, що помреш. Прикраси memento mori нагадували власникам про швидкоплинність життя, а іноді зберігали пам’ять про конкретну людину. У колекції Science Museum Group, наприклад, є золота каблучка 1692 року з черепом і схрещеними кістками під прозорим каменем та пам’ятним написом усередині. Аксесуар, який навряд чи дозволяв надовго відкласти екзистенційні питання. 

Каблучка з колекції Science Museum Group

Каблучка з колекції Science Museum Group

У ХХ столітті череп добре влаштувався в гардеробах тих, хто не надто прагнув справляти пристойне враження. Вів’єн Вествуд і Малкольм Макларен використали його зі схрещеними кістками для вивіски свого лондонського магазину, коли 1972 року перейменували той на Too Fast to Live, Too Young to Die. Усередині продавали одяг у байкерському дусі — шкіру, речі з блискавками й металевими заклепками. Назва обіцяла неспокійне життя, асортимент допомагав до нього вдягнутися.

Вивіска магазину Вів’єн Вествуд і Малкольма Макларена

Вивіска магазину Вів’єн Вествуд і Малкольма Макларена

Александр Макквін зробив наступний крок: запропонував череп тим, хто міг і не мати жодних планів на бунт. Його хустка з повторюваним принтом з’явилася в колекції Irere весна–літо 2003, натхненій, зокрема, кораблетрощами й піратами. На подіумі її зав’язували на широких шкіряних поясах; згодом вона стала одним із найвпізнаваніших аксесуарів нульових. Щоб долучитися до похмурого світу Макквіна, більше не потрібно було шукати нагоду для складної подіумної сукні — вистачало хустки.

Alexander Mcqueen, SS 2003

Alexander Mcqueen, SS 2003

До десятиріччя аксесуара, у 2013 році, бренд запросив Демієна Герста створити 30 нових варіантів. Метелики, павуки та інші комахи з його серії Entomology складалися в калейдоскопічні композиції, у яких проступав знайомий череп. Для мотиву, покликаного нагадувати про кінець усього, це була напрочуд успішна кар’єра: від пам’ятної каблучки до дизайнерського бестселера з ювілейною артколаборацією.

 Колаборація Alexander McQueen і Damien Hirst

 Колаборація Alexander McQueen і Damien Hirst

Хрести

У фільмі про вампірів хрест допомагає пережити зустріч із головним героєм. У моді — зробити так, щоб цю зустріч запам’ятали. Готичного настрою він набуває вже в компанії чорного мережива, оксамиту й людини, яка має вигляд такої, що давно не бачила сонця.

Ще в 1930-х Фулько ді Вердура створив для Коко Шанель широкі браслети з мальтійськими хрестами й кольоровими каменями. Якщо ваша уява про її прикраси обмежується ниткою перлів, варто подивитися на ці. А в 1980-х Мадонна носила хрести з відкритими топами, мереживом і жменями інших прикрас. Для провокації вистачало самого поєднання — прихильниці охоче його повторювали.

Прикраси Verdura

Прикраси Verdura

Мадонна, 1985

Мадонна, 1985

У Крістіана Лакруа великий вишитий хрест прикрасив кутюрний жакет, який потрапив на першу обкладинку американського Vogue під керівництвом Анни Вінтур у листопаді 1988 року. До нього вдягнули потерті джинси Guess — і цей вихід запам’ятали на десятиліття. Dolce & Gabbana в колекції осінь–зима 2013 змінили масштаб: надихнувшись мозаїками собору Монреале, вивели на подіум золото, корони й великі хрести. З таким набором навіть чорне мереживо вже необов’язкове.

Vogue, 1988

Vogue, 1988

Павутиння

Удома павутиння зазвичай прибирають. У моді за нього готові платити — особливо якщо воно добре сидить. Сестри Кейт і Лора Малліві з Rodarte перетворили його на ефектний трикотаж: тонкий, нерівномірний, із дірами, які й робили всю справу. У колекції осінь-зима 2008 він отримав відповідну компанію — дизайнерки надихалися японськими горорами й навіть експериментували з червоним барвником, щоб той нагадував кров у воді.

Rodarte, FW 2008

Rodarte, FW 2008

Але павутиння легко переходить і у вечірній гардероб. На прем’єру «Людини-павука: Додому шляху нема» 2021 року Зендея прийшла у Valentino Haute Couture з вишитою павутиною, глибоким декольте й високим розрізом. У 2024-му Дакота Джонсон з’явилася на балу Vogue Brazil в прозорій сукні Annie’s Ibiza: її кристали мали нагадувати краплі ранкової роси на павутинні. Утім, щоб роздивитися їх, доводилося спершу впоратися з тим, наскільки мало сукня приховувала. Схоже, найкраще модне павутиння ловить саме погляди.

Зендея на прем'єрі «Людина-павук: Додому шляху нема», 2021

Зендея на прем'єрі «Людина-павук: Додому шляху нема», 2021

Дакота Джонсон на Vogue Brazil, 2024

Дакота Джонсон на Vogue Brazil, 2024


ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ