Дизайн колекції UTC+0 розробив Антон Шнайдер, продовжуючи філософію бренду «дизайн без дизайну», що ґрунтується на принципах reuse, recycle, upcycle and wear. Колекція переосмислює звичні підходи до створення одягу та досліджує ідентичність людини у світі без чітких географічних меж. Більше про роботу над колекцією — в інтерв'ю Harper`s Bazaar Ukraine.
Що вас надихало в процесі роботи над колекцією?
Ксенія Шнайдер: Коли ми почали працювати над цією колекцією близько року тому, то вже знали, що представлятимемо її на подіумі в Лондоні. Це додавало нам відповідальності й певного хвилювання, адже ми розуміли: маємо створити не просто комерційну колекцію, а повноцінне висловлювання для міжнародного показу.
Саме тому на старті було дуже багато ідей і творчих напрямів, які хотілося об'єднати в одну цілісну історію. Основою колекції стала кубічна лінія — геометричні форми та силуети, які проявилися в трикотажних костюмах, сорочках, брюках, сукнях і виробах із бавовни та вовни.
Другим важливим напрямом стала співпраця з Lee Cooper. Для показу ми працювали із залишками деніму бренду, переосмислювали готові джинси та створювали нові речі через апсайклінг. Ця частина колекції згодом перетворилася на окремий дроп.
Окреме місце посіла лінія з авторськими принтами, які розробив Антон Шнайдер. На їхній основі ми створили боді, працювали із жакардом, прозорим шифоном, в'язаними виробами та іншими фактурами, поєднуючи різні техніки й матеріали в межах однієї колекції.
Якими джерелами інформації ви користувалися під час роботи над колекцією?
Ксенія Шнайдер: Ми свідомо вирішили, що креативним директором для цієї колекції виступить Антон Шнайдер. Саме він формував візуальний напрям, створював мудборди та працював із різними культурними, мистецькими й дизайнерськими референсами, продовжуючи філософію бренду «дизайн без дизайну», що ґрунтується на принципах reuse, recycle, upcycle and wear. Колекція переосмислює звичні підходи до створення одягу та досліджує ідентичність людини у світі без чітких географічних меж.
Назва нульового меридіана іронічно відділяється від популярних туристичних принтів на кшталт I love NY чи Paris, які традиційно вказують на належність до певного місця. Натомість UTC+0 стає символом невизначеності координат, мобільності та життя між часовими поясами, де місце перебування дедалі рідше визначає особистість.
До мудборду колекції увійшли такі асоціації: робота художника квадратів Мернет Ларсен; археологічна розкопка: спідниця і топ — Egtved girl found in Denmark are nearly 3400 years old!; куртка гонщика зі слідами патчів; квіти, які Антон постійно фотографує, — букети, які складають патерн із різних кольорів.
Яку колірну гаму ви обрали та чому саме її?
Антон Шнайдер: Основний матеріал бренду — денім, а отже, природною базою завжди залишається палітра індиго та його відтінки.
У цій колекції деніму було особливо багато, зокрема завдяки роботі із залишками Lee Cooper та співпраці з інноваційним виробником Indigo Textiles. Ми використовували денім із конопель, льону та перероблених волокон, що дозволило отримати цікаві природні відтінки й текстури.
Водночас саме цю колекцію доповнили теплі коричнево-золотисті тони, яскраві принти, акценти червоного, коралового та синього кольорів. Усе це створювало баланс між впізнаваною денімною основою бренду та новими візуальними акцентами.
Які нові матеріали ви задіяли?
Антон Шнайдер: Одним із найцікавіших відкриттів стала співпраця з Indigo Textiles — виробником сертифікованих органічних тканин високої якості. Їхні матеріали створюються з регенеративно вирощеної або переробленої сировини, що відповідає нашому підходу до відповідального виробництва.
Це був наш перший досвід роботи з цим виробником, і Ксенія дуже рада, що саме ця колекція стала початком співпраці. Особливо вразила якість деніму: він має виразну фактуру, чудово тримає форму й водночас залишається комфортним у носінні. Ми працювали з денімом із конопель, льону та перероблених волокон, що дозволило розширити наші можливості роботи з матеріалом. Зокрема, гобелен, традиційно пов’язаний з інтер’єрами у колекції, набуває нового звучання та відсилає до високого мистецтва.
Які нові техніки ви задіяли в цій колекції?
Ксенія Шнайдер: Однією з важливих технік стала ручна вишивка, яку ми використали на сорочках, кардиганах і вишиванках. Вона додала речам тактильності та відчуття ручної роботи.
Також ми продовжили працювати з печворком — технікою, яка давно стала частиною ДНК бренду. Однак цього разу ми значно розширили підхід: якщо раніше поєднували переважно один тип матеріалу, то в цій колекції комбінували денім, жакард, шифон і гобелен в одному виробі. Такі контрастні поєднання дозволили створити нові текстури та більш складний візуальний ефект.
Якби можна було підібрати саундтрек до цієї колекції, що б це було?
Ксенія Шнайдер: Оскільки колекція створювалася для показу в Лондоні, музичний супровід був важливою частиною її презентації. Ми працювали над саундтреком паралельно з розробленням образів, а його автором став Антон Шнайдер.
Музика продовжувала настрій колекції: поєднувала експериментальність, ритм великого міста й певну емоційну напругу, яка супроводжувала нас протягом усього процесу підготовки до показу.
