Анатомія колекції: JULIA KROS — від мудборда до образу

Анатомія колекції: JULIA KROS — від мудборда до образу

Надихаємося разом із брендами, які цього сезону беруть участь в Ukrainian Fashion Week

АВТОР:

ФОТО: З архіву JULIA KROS

ОПУБЛІКОВАНО: 4 вересня 2026

Коли виробництво в Сумах було знищено, частина простору, де створювався одяг JULIA KROS, була зруйнована. Проте інколи кінець веде до нового початку. Так сталося і з RECONSTRUCTION — новою колекцією, яку JULIA KROS представила на Ukrainian Fashion Week SS’27.

Юліє, що стало головним джерелом для створення RECONSTRUCTION?

Головним джерелом для мене стали люди та їхній реальний досвід адаптації до нових обставин. Особливо важливою була робота над адаптивними моделями для ветеранів з ампутаціями, які вийдуть на подіум разом із професійними моделями. Я звернулась до вже знайомих позачасових моделей, створених мною протягом останніх років. У новій інтерпретації вони отримали нові трансформаційні рішення, способів носіння стало більше. Цей досвід дуже вплинув і на колекцію загалом.

Дизайн сьогодні — це не лише естетика. Це здатність чути людину та змінювати форму відповідно до її життя, а не змушувати людину пристосовуватися до форми.

Палітра JULIA KROS традиційно стримана. Яким кольорам ви надали перевагу цього сезону?

Основою колекції SS’27 стали холодний бежевий, білий та сірий кольори. Ця палітра є знаковою для JULIA KROS та залишається частиною ДНК бренду. Цього сезону між ними з’являється бежевий — дуже природний, спокійний, майже колір необробленого матеріалу. Він асоціюється у мене із землею, пилом, каменем, поверхнями будівель — але водночас із чистим полотном, з якого можна почати нову історію.

Як і в кожній моїй колекції, колір не намагається перекричати форму. Навпаки, він дає можливість побачити конструкцію, трансформацію та людину.

Які матеріали ви використали для створення RECONSTRUCTION?

Для створення колекції команда бренду використала льон, бавовну, тенсел і денім. Ми звикли сприймати сліди змін як недосконалість, а тут вони, навпаки, стають частиною краси речі. В колекції я працювала з обома сторонами тканини, завдяки чому майже всі моделі трансформуються на обидві сторони. Це дає можливість змінювати не тільки форму, а й колір речі.

Важливим було й те, як матеріал поводиться в процесі трансформації: чи може річ змінювати силует, сторону, довжину, функцію і водночас залишатися комфортною.

У новій колекції ми побачили двосторонні речі, моделі зі змінною довжиною та конструкцією. Розкажіть, які технології ви задіяли під час створення виробів?

Вперше ми звернулися до лабораторного методу зміни структури самої тканини, що додало їй довговічності, щільності та еластичності. Деякі тканини для нас виготовляли під замовлення на ручному станку. Але цього разу трансформація для мене має інший сенс. Раніше ми багато говорили про неї як про функціональність і свободу вибору. У RECONSTRUCTION вона стає метафорою людини: змінюватися не означає втрачати себе.

Окремим викликом стала робота над адаптивними конструкціями для ветеранів з ампутаціями. Яким був цей процес?

Окремим викликом стала розробка адаптивних конструкцій для ветеранів з ампутаціями. Нам було важливо, щоб функціональні рішення не виглядали як щось медичне або спеціалізоване. Передусім це має бути сильний сучасний одяг, який людина обирає тому, що хоче його носити.

RECONSTRUCTION народжується з досвіду руйнування, але сама колекція звучить не траурно. Яким для вас є її саундтрек?

Для мене ця історія не про жалобу, а про рух після пережитого. Тому саундтрек починався б дуже стримано — майже з тиші, з відчуття простору й окремого пульсу. Потім поступово з’являвся б ритм, напруга, енергія, і музика ставала б дедалі масштабнішою. А фіналом я бачу M83 — музику, в якій є відчуття величезного простору, світла і руху вперед.

Мені важливо, щоб після показу залишалося не відчуття руйнування, а відчуття сили. RECONSTRUCTION для мене — це момент, коли після всього, що сталося, ти все одно обираєш створювати.


ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ