«Мені подобається вкладати історії в сам процес і дивитися, куди вони приведуть. Особливо цікаві принципи, які ми бачимо в природі: коли результат частково керований законами фізики та хімії, але водночас залишається непередбачуваним», — говорить засновниця українського бренду іі Марія Павлик, яку цікавість до дослідження природних процесів привела до створення колекції SS’27.
Маріє, розкажіть, що стало основою для створення SS’27?
Мені було цікаво експериментувати з поєднаннями матеріалів і спостерігати, як вони змінюють один одного — наприклад, як шовк взаємодіє з вовною і як на ці матеріали впливає середовище, яке я створюю для експерименту.
Один із моїх улюблених принципів — embrace the imperfection. Мені хочеться, щоб речі, які ми носимо, були не лише красивими, а й простими та зручними у використанні.
Наприклад, більшість шовкових моделей у цій колекції була розроблена з ефектом crinkle — природною структурою заломів на тканині. Тому ми пропонуємо зберігати їх у спеціальному мішечку, не намагаючись постійно випрасовувати тканину. Таким чином, недосконалість і природна фактура матеріалу стають частиною дизайну, а не проблемою, яку потрібно виправляти.
Якою стала палітра колекції?
Провідною палітрою колекції стали іржавий, пісочний, айворі, чорний, оливковий та сірий кольори.
Які техніки ви використовували під час створення SS’27?
Одна з основних технік — narrative-driven pattern cutting. За її допомогою я намагаюся працювати за принципами zero waste або принаймні максимально мінімізувати кількість відходів у виробництві.
На відміну від традиційного підходу, де лекала складаються зі стандартних деталей пілочки та спинки, тут в основі можуть бути абстрактні форми й узори. Але для мене важливо, щоб кожен елемент, який був вирізаний із полотна, знайшов своє місце у фінальному виробі.
Інший напрям — embellishment, через який я експериментую з текстурами, поєднуючи різні матеріали та створюючи нові поверхні.
Маріє, які матеріали ви досліджували під час створення колекції?
Під час навчання в London College of Fashion, UAL (2021–2024), одним із моїх улюблених занять було проводити час в університетських бібліотеках. Я могла провести там цілі вихідні, переглядаючи книги та досліджуючи абсолютно різні теми.
Особливо мене цікавили природничі науки в контексті дизайну, а також авангардна fashion-сцена й роботи дизайнерів, для яких процесно-орієнтоване дослідження є важливою частиною творчої практики.
Паралельно я багато експериментувала з різними технологіями в дизайні та з артизанальними техніками. Тому на момент завершення магістерської програми у мене вже була велика база власних досліджень, експериментів і технік, яку я продовжую розвивати й поглиблювати.
Як ви працювали з матеріалами у попередніх колекціях?
Також у роботі над попередніми колекціями я використовувала процесно-орієнтований підхід до дослідження та автоетнографічний метод.
Наприклад, я занурилася в роботу майстрів, які виготовляють ліжники в Косові, навчилася ткати, а згодом розробила власну інтерпретацію роботи з тканими матеріалами.
Паралельно я експериментувала з різними волокнами: кашеміру, мериносової вовни та шовку та досліджувала різні способи їхньої обробки.
Що для вас є головним у процесі дослідження?
Моє дослідження зазвичай не обмежується одним джерелом чи консультацією з кимось конкретним. Я радше збираю знання з різних дисциплін, а потім перевіряю їх через власну практику та експерименти.
Саме цей процес переходу від дослідження до матеріалу, а від матеріалу — до форми, є для мене одним із найважливіших аспектів роботи.
Якби SS’27 мала власне звучання, якою музикою вона могла б супроводжуватися?
Niju — Kumulus (Virtuosity). Залишатись завжди зацікавленим та дізнаватись — це насамперед транслює Марія Павлик та продовжує досліджувати нові форми і текстури.
