Днями у «Мистецькому Арсеналі» показ Sidletskiy урочисто завершив Ukrainian Fashion Week сезону осінь-зима — 2026/27. Тож настав час підбивати його підсумки і згадувати головні події UFW FW’26/27: від камерної презентації J'amemme de Salon до виходу ветеранки Крістіни Саніної на подіум Juliya Kros та артперформансу NADYA DZYAK.
58-й сезон Ukrainian Fashion Week було перенесено на березень через постійні удари росіян по енергетичній інфраструктурі України. Цьогоріч зима занурила нас у темряву й холод, що стало наскрізним мотивом чи не всіх показів UFW, — навіть самі колекції створювалися в умовах відсутності світла й опалення.
Водночас сезон осінь-зима — 2026/27 був надзвичайно життєствердним. Він оспівував стійкість, силу і світло всередині кожного з нас, яке неможливо знищити.
Детальніше про головні події та найкрасивіші колекції Ukrainian Fashion Week осінь-зима — 2026/27 розповідаємо у нашому матеріалі.
Запуск нового формату Re-See
Одна з найбільш фундаментальних змін у UFW FW’26/27 — запуск формату Re-See, що дозволяє побачити колекції поза подіумом і роздивитися їх у деталях. У межах цього сезону гості, журналісти та байєри мали можливість познайомитися з одягом одразу після показів.
J’amemme
Дизайнерка Юлія Ярмолюк відкрила відкрила 58-й сезон UFW камерною презентацією J'amemme de Salon, натхненою салонами високої моди 1950–1960-х років.
Нова колекція бренду отримала назву Présence і була зосереджена на взаємодії тіла, простору і форми. J’amemme відмовляється від надмірностей, натомість особливу увагу приділяє структурі, пропорціям і матеріалам. У вічі одразу впадають архітектурні силуети і чіткі геометричні лінії одягу, а також фактури: екошкіра з тисненням кроко та екохутро.
KRIS MARÁN
Одразу після у просторі M17 свій новий гардероб представив KRIS MARÁN. Кожна колекція бренду є цілісною капсулою, що відображає конкретний емоційний стан жінки, і цього разу лінійка отримала назву W06 MYSTIQUE.
У центрі уваги KRIS MARÁN — жінка, яка не прагне бути впізнаною. Вона прагне бути відчутою. Її образ вибудовується через архітектурні силуети, чіткі лінії та точні форми: верхній одяг з високим коміром, обтислі асиметричні сукні з капюшонами, напівпрозорі блузи, топи на одне плече та брюки кльош.
Poustovit
Нова лінійка Poustovit — своєрідний мікс сезонів 2026/27. Робота над нею розпочалася ще рік тому, проте фінальний характер визначила саме складна й холодна зима.
Центральним мотивом колекції стали ніжні квіти на морозі. Тендітні, зовні крихкі, проте живі, для бренду вони стали метафоорю українських жінок. У лінійці Poustovit присутні також численні нашарування прозорих і цупких тканин, що говорить про багатовимірність і трансформації як відповідь на невизначеність майбутнього.
ART OF FASHION: Sustainable Innovations
13 березня у «Мистецькому Арсеналі» відкрилася головна експозиція Ukrainian Fashion Week сезону осінь-зима — 2026/27, що представила 9 образів від українських брендів, які працюють із апсайклінгом, zero-waste підходами, інноваційними матеріалами та відповідальним виробництвом.
Серед них: BEVZA, J’amemme, KSENIASCHNAIDER, Litkovska, NADYA DZYAK, Omelia, PLNGNS, TG Botanical та UPSLOWUSE. У межах експозиції також був презентований здобуток fashion-школи UFEG.
PLNGNS
Того ж дня відбулася інтерактивна презентація бренду PLNGNS, для якого сталість є невіддільною частиною ідентичності. Бренд запросив гостей UFW не лише як спостерігачів, а як активних учасників процесу апсайклінгу. Під час презентації відвідувачі безпосередньо долучилися до переробки матеріалів, що стануть основою для майбутніх колекцій бренду.
Grains de Verre
У новій ювелірній колекції Grains de Verre досліджує прикраси як символ пам'яті, досвіду та особистих історій. Лінійка розкриває різні почуття, з яких складається кохання: червоні камені символізують пристрасть та емоційну інтенсивність, тоді як білі камені й перли — спокій, баланс і внутрішню гармонію.
Juliya Kros
У колекції осінь-зима — 2026/27 Juliya Kros одяг не фіксує ідентичність — він дозволяє їй розгортатися. Тож у її основі — традиційні для бренду рішення-трансформери: двосторонні конструкції зі зміною кольору, варіативність силуету та довжини, знімні елементи, що змінюють функцію речі. Один виріб може мати безліч ролей.
Окрім цього, дизайнерка Юлія Перекрьостова продовжує розвивати лінію функціонального одягу у межах Juliya Kros. Для його демонстрації команда бренду запросила ветеранів із різним рівнем ампутацій.
На подіум вийшла й амбасадорка інклюзивного напрямку Juliya Kros — капітан Збройних Сил України, ветеран війни Крістіна Саніна.
UPSLOWUSE
Дизайнерка Міла Огли цього сезону розмірковує про «демонів», які живуть серед нас (а можливо це і є ми). У процесі роботи над лінійкою LIMINAL команда UPSLOWUSE співпрацювала з культурологами, досліджуючи історичні, народні та усні джерела, пов’язаних з українськими міфічними істотами. Фокус був спрямований не на зовнішні образи, а на характер і внутрішні правила, за якими діють ці фігури, на їхню психологічну структуру.
Тіньова сторона ідентичності у колекції не заперечується і не маскується, а визнається як необхідна частина цілісності. LIMINAL фіксує стан життя між хаосом, нестабільністю та постійними випробуваннями — стан, у якому трансформація стає необхідною.
Guranda
58-й сезон Ukrainian Fashion Week позначає ювілей одразу кількох брендів, і перший з них — Guranda, який представив колекцію The Suite No.X у форматі інсталяції, присвяченої десятиріччю бренду.
Проєкт звертається до основ айдентики Guranda — кодів, що формували естетику бренду протягом десяти років: скульптурних силуетів, корсажної конструкції та виразної вечірньої естетики. Нова лінійка є рефлексією над елементами, що зробили Guranda впізнаваним.
Omelia
Другою подією третього дня став театральний перформанс Omelia «Замерзлі квіти», який поєднав сценічну дію та дизайн-об’єкт. У дійстві бренд досліджував тему відродження, вибору та трансформації через образи квітів. Символічним стало і місце його проведення — театр «Сузір’я».
Процес створення квітів для колекції — повністю крафтовий: шкіра відбирається за пластикою, кожна пелюстка вирізається та формується вручну. Пелюстки прогріваються, моделюються пальцями, набуваючи природного вигину та руху.
The Culture of Design 2.0
Премія The Culture of Design 2.0 — спільна ініціатива fashion-ритейлера INTERTOP Ukraine та Ukrainian Fashion Week, спрямована на підтримку нового покоління українських дизайнерів і відкриття нових імен у сучасній модній індустрії.
Премію у розмірі 150 000 гривень і замовлення на розробку та реалізацію колекції, яка буде представлена в мережі магазинів INTERTOP, отримала дизайнерка Ніка Кузнецова.
VOROZHBYT&ZEMSKOVA
Нова колекція Олени Ворожбит та Тетяни Земськової — про місто в передчутті змін. Про надію, що народжується між холодним каменем фасадів і першим теплим світлом.
У силуетах відображено баланс між формою і м’якістю, палітра лінійки: м’яка, пастельна, з вкрапленнями чорного. А ключовою темою колекції стає фактурність.
Chuprina
Минулого сезону Ukrainian Fashion Week повітряна тривога зірвала показ Chuprina. Дизайнерка була змушена провести шоу у залі без глядачів.
Однак російські ракети не здатні зупинити мрії, тож цього сезону Chuprina продемонструвала свою історію жінки, яка живе в ритмі нового часу. Джерелом натхнення для дизайнерки стала ідея ранкового сяйва, коли день тільки народжується, наповнюючи простір тихою енергією оновлення.
Khrystyna Rachytska
Бренд продовжує дослідження української культурної спадщини та сучасної жіночої ідентичності у колекції «Жити», народженої не з ідеї, а з внутрішньої потреби.
Показ Khrystyna Rachytska відкрила зірка фільму «Памфір» Соломія Кирилова, яка задала емоційний тон усьому шоу. Вбрання осінь-зима — 2026/27 було повністю виконано вручну — з натурального шовку і м’якої вовни, вишивкою, що базується на автентичних українських орнаментах. Доповнювали колекцію намиста з антикварного баламуту та скла початку ХХ століття.
DARJA DONEZZ
Третій день UFW завершував романтичний показ DARJA DONEZZ, натхнений філософським твором «Маленький принц» Антуана де Сент-Екзюпері. Колекція дизайнерки Дар’ї Донець — не про особливий випадок, а про виняткове сприйняття життя: не тікати від звичайного, а наповнювати все змістом.
RITO x 91LAB
Цього року RITO відзначає 35-річчя — довгий шлях, що зробив бренд одним із мастодонтів української моди. Ювілейний показ RITO та 91LAB став своєрідною подорожжю до витоків, а також одним з найдовших показів в історії UFW.
RITO GROUP звернувся до архівів — ретро-колекцій і ранніх ескізів. Через ретроспективу одного з початкових малюнків команда простежує, як ідеї, народжені десятиліття тому, знову і знову повертаються у сучасності, трансформуючись разом із часом, але зберігаючи свою внутрішню сутність.
PRZHONSKA
Перший після початку повномасштабного вторгнення PRZHONSKA був розділений на три блоки послідовного переходу від темряви до світла. Спершу — мінімалістичні силуети з чіткою розширеною лінією плеча. Друга частина символізувала мить перед світанком, втілену через оксамит і фактурні тканини. Фінальний блок переходить у пісочні, бежеві та молочні відтінки, що поступово розчиняються в чистому білому, а силуети стають легшими, а тканини світлішими.
Public talk «Інноваційні матеріали — код майбутнього» від Harper`s Bazaar Ukraine
Уже вдруге у межах Ukrainian Fashion Week видання Harper`s Bazaar Ukraine провело свій public talk. Цього разу головна редакторка Ірина Татаренко разом із українськими брендами FISKIN, DevoHome, Anumo та Ochis, які створюють матеріали нового покоління, говорила про те, як вони проходять шлях від R&D до продукту, скільки коштує інновація — і чи готовий споживач платити за неї.
New Names: St.Mariia, Krylas Atelier та Kydrevskyi
У завершальний день UFW у межах платформи New Names дебютували молоді дизайнери St.Mariia, Krylas Atelier та Kydrevskyi.
Katerina Rutman
Бренд представив колекцію-присвяту художниці Олександрі Екстер, чия мистецька мова формувалася у Київському культурному середовищі та розгорталася між Києвом і Парижем.
Колекція Katerina Rutman переосмислює авангард через сучасну fashion-мову, вибудовуючи діалог між Києвом 1920-х і українками сьогодення. Вона говорить про красу як внутрішню силу, колір як енергію життя та геометрію як мову нової жіночності, про здатність рухатися вперед, творити й жити.
TONiA
У новій колекції дизайнерка Антоніна Белінська звернулася до епохи маньєризму XVI століття — періоду складних форм і витонченого аристократичного стилю. На її мудборді були «Сімейний портрет» Бернардіно Лічініо, гравюри, що зображують різні соціальні верстви венеціанських жінок із книги Habitus variarum orbis gentium Абрахама де Брюйна, та жанрові картини нідерландського художника Гендрика Аверкампа.
Ключовими у колекції TONiA стали драпірування та багатошаровість. Пишні спідниці венеціанських модниць трансформувалися у довгі баски, а тонке мереживо спідньої білизни — грайливо виглядає з-під корсетів та жакетів як декоративний елемент.
Sidletskiy
Бренд Sidletskiy цьогоріч святкує п’яту річницю, представляючи особливу колекцію Personality, що стала квінтесенцією ключових ідей, етапів та естетичних кодів бренду. Кожна річ у колекції підкреслює характер, настрій та індивідуальність того, хто її носить.
Важливою частиною показу стало продовження співпраці бренду з Центром протезування військових U+SYSTEM. У межах цієї колаборації на подіум вдруге вийшли п’ять моделей — військові з протезами, які продемонстрували адаптивний одяг, створений у співпраці бренду та центру.
На окрему увагу також заслуговують деталі: всі напівпрозорі вироби, зокрема прикраси, брошки і ручки сумок, виконані з гутного скла.
