Поцілунок у мистецтві: від картини Едварда Мунка до скульптури Родена

Згадуємо, як відомі художники зображували закоханих

АВТОР:

ФОТО: Wikimedia Commons, WikiArt

ОПУБЛІКОВАНО: 12 лютого 2026

На честь Дня святого Валентина редакція Harper's Bazaar Ukraine пропонує згадати твори мистецтва, присвячені пристрасті, ніжності та прояву романтичних почуттів — живописні полотна, скульптури та рисунки, що не тільки об'єднані однією темою та сюжетом, а й мають спільну назву, «Поцілунок».

До добірки увійшли як роботи українських митців Володимира Максимовича та Миколи Івасюка, так і закордонних художників XIX—XXI століття: Едварда Мунка і Пабло Пікассо, Константіна Бранкузі, Роя Ліхтенштейна та Марлен Дюма — найдорожчої сучасної мисткині, яка стала першою художницею, чиї роботи за життя придбав у постійну колекцію Лувр. Докладніше про обрані твори, написані в різних стилях та сфокусовані навколо акту поцілунку, читайте в нашому матеріалі. 

Франческо Аєц, «Поцілунок», 1859

Італійський художник Франческо Аєц народився в 1791 році у Венеції, з дитинства цікавився мистецтвом та рано почав вчитися реставрації полотен в майстерні свого дядька. Аєц працював у стилі романтизму та надавав перевагу масштабним історичним картинам і портретам. «Поцілунок» — одна з найвідоміших робіт майстра, що була написана в 1859 році на замовлення італійського кардинала і дипломата Альфонсо Вісконті — після його смерті полотно опинилося в Пінакотеці Брера у Мілані. На картині зображена пара часів Середньовіччя, що пристрасно цілується, при цьоиу обличчя героїв залишаються невпізнаваними. Зліва художник зображає таємничу постать у тінях, що є символом прихованої небезпеки, яка може чекати на Італію з-боку Австрійської імперії. 

Анрі Тулуз-Лотрек, «Поцілунок у ліжку», 1892

Французький художник Анрі Тулуз-Лотрек працював у стилі постімпресіонізму та добре відомий завдяки роботам, що зображують богемне життя Парижа кінця XIX століття — митця надихали сяючі кабаре Монмартру, нічні розваги, ресторани, танці, театр та образи повій в ефектних сукнях, яких він ніколи не засуджує. Художник, що сам походив з аристократичної родини, запрошує глядача зазирнути у цей «заборонений» світ гедоністичних насолод. «Поцілунок у ліжку», написаний в 1892 році, на противагу іншим полотнам Анрі Тулуз-Лотрека — інтимна робота, без яскарвих кольорових акцентів. Митець зобразив поцілунок двох жінок, які ніжно обіймають одна одну, розчиняючись у моменті.

Едвард Мунк, «Поцілунок», 1897

Едвард Мунк — один із найвідоміших митців XIX—першої половини XX століття, що увійшов в історію як автор картини «Крик». Полотно, написане в 1893 році, передає стан самотності та тривожного відчуття світу, наче передвіщає майбутні війни. Норвезький митець працюава у стилі символізму та експресіонізму і має чітко впізнаваний почерк: позбавляє своїх героїв виражених рис обличчя, деформує фігури, лінії горизонту та пейзажі. Для художника важливий не стільки сюжет, як відтворення внутрішнього стану. Картина «Поцілунок», написана в 1897 році, входить до циклу робіт «Фриз життя», присвяченого різним етапам стосунків між чоловіком і жінкою. Закохані буквально зливаються в єдине ціле і вже важко розрізнити, де закінчується один і починається другий. Полотно зберігається в Музеї Мунка в Осло.

Огюст Роден, «Поцілунок», 1889

Французький митець Огюст Роден вважається одним із засновників імпресіонізму в скульптурі. Він подарував світу роботи «Мислитель», «Громадяни Кале», «Бронзовий вік», «Вічна весна» та багато інших. Мармурова скульптура «Поцілунок», що була представлена в 1889 році на Всесвітній виставці в Парижі, стала однією з найвідоміших у доробку Родена. Початково пара, що ніжно обіймається, була частиною більшої рельєфної групи та прикрашала «Ворота пекла» — твір так і не був завершений майстром. Роден зобразив Франческу де Ріміні — італійську аристократку XIII століття, що стала героїнею «Божественої комедії» Данте. Кохання Франчески до молодшого брата свого чоловіка, Паоло, завершилося трагічно. Почуття у пари виникли під час читання, тому герой тримає в руках книгу. Огюст Роден створив не одну версію цієї роботи, зокрема в бронзі та гіпсі. Початково скульптуру він назвав на честь Франчески, однак пізніше критики перейменували її на «Поцілунок».

Константін Бранкузі, «Поцілунок», 1907-1908

Румунський митець Константін Бранкузі був учнем Огюста Родена, розвивав свою творчу кар'єру в Парижі та працював над ідеєю абстрактної скульптури. Бранкузі не цікавило реалістичне відтворення форми — через це він полишив Школу витончених мистецтв і почав власні пошуки, що в майбутньому мали значний вплив на сучасну скульптуру. Він приділяв багато уваги фактурі матеріалу, зокрема відполірованій бронзі й натуральній текстурі каменю. У своїх роботах скульптор зображував як видозмінені силуети, так і окремі частини тіла — голову сплячої музи чи статеві органи —, тварин і міфологічних персонажів. Знакова робота Бранкузі «Поцілунок» зображує двох закоханих. Риси чоловіка і жінки максимально спрощені, вони зливаються в обіймах і майже нероздільні. 

Густав Клімт, «Поцілунок», 1907-1908

Одна з найвідоміших в історії мистецтва картин — «Поцілунок» австрійського художника Густава Клімта, символіста та ключового представника Віденського сецесіону (австрійський різновид стилю ар нуво, розквіт якого припав на кінець XIX — початок XX століття — Ред.). Клімт отримав класичну мистецьку освіту, однак у 1897 році долучився до молодих художників і скульпторів, які протестували проти застарілого академізму, й став першим президентом творчого об'єднання. Для робіт митця характерні щедра декоративність, оздоблення орнаментами, використання сусального золота та мрійливий еротизм, з яким він зображує жіночі образи і закохані пари. Картина «Поцілунок» є квінтесенцією цих рис і представляє рудоволосу жінку в обіймах чоловіка — у їх волоссі та під ногами квіти, а золотий одяг м'яко переходить в абстрактне тло.

Егон Шиле, «Поцілунок», 1911 

Коли згадуєш ім'я австрійського художника Егона Шиле, талант якого швидко помітив Густав Клімт та активно сприяв розвитку його кар'єри, в уяві одразу виникають автопортрети митця, живописні полотна та графіка, пронизані темою еротизму і меланхолії. Фізична краса та пристрасть присутні в його роботах поруч зі смертю і самотністю. Митець працював в стилі експресіонізму, використовуючи різкі контури, ламані лінії, приглушені кольори та деформуючи тіла. Через оголеність він розкривав вразливість, міркуючи як про власні психологічні стани, так і про природу людини та близькості. Рисунок «Поцілунок», створений в 1911 році, зображує оголену жінку, над якою схилився чоловік — автор залишає простір для незавершеності, фокусуючись на точці злиття закоханих.

Всеволод Максимович, «Поцілунок», 1913

Всеволод Максимович народився 1894 року в Полтаві. Стиль митця і його зовнішній вигляд вважали декадентським та екстравагантним — найкраще розкриває його образ «Автопортрет», який зберігається в колекції NAMU. Максимович, що був одним із ключових представників українського модерну, прожив усього двадцять років, однак встиг створити серію унікальних полотен із впізнаваними орнаментами та сюжетами. Серед визначальних для митця тем не тільки смерть, а й кохання, краса та чуттєвість людського тіла. Картина «Поцілунок» 1913 року є прикладом характерного стилю художника. На ній зображені молодий чоловік та жінка, що у своєму чуттєвому пориві зливаються в єдине ціле. Пару оточують абстрактні хвилі та червоні кола.

Пабло Пікассо, «Поцілунок», 1925

Ім'я іспанського художника Пабло Пікассо відомо навіть тим, хто не знайомий з його мистецькою біографією та стилістичними пошуками. Пікассо народився у 1881 році в Малазі, навчався в Барселоні та Мадриді і розвивав свою кар'єру в Парижі. З дитинства художник вірив у свій унікальний талант, в якому згодом переконав весь світ. Пікассо став співзасновником авангардної течії кубізм, а також працював з сюрреалізмом, постімпресіонізмом, експресіонізмом та реалізмом; мав «блакитний» і «рожевий» період творчості, відзначений характерними кольорами. Художник багато експериментував, через що його роботи різних років можуть бути зовсім не схожими. У Пікассо є не один твір, що називається «Поцілунок», зокрема рисунок 1967-го, полотно 1969 року, витримане в холодній палітрі, та картина 1925-го, яка навпаки привертає увагу завдяки своїм яскравим кольорам і сюрреалістичним постатям двох фігур, що наче переплітаються одна з одною. 

Рой Ліхтенштейн, «Поцілунок V», 1964

Рой Ліхтенштейн — один із провідних американських художників XX століття, що працював у стилі поп-арту. Він народився в 1923 році у Нью-Йорку та спочатку розглядав мистецтво і дизайн як хобі. Після Другої світової війни, у 1949-му Ліхтенштейн отримав ступінь магістра витончених мистецтв на факультеті Університету штату Огайо, а за два роки представив першу персональну виставку. Художник працював з трафаретним друком і шовкографією та найбільш відомий за роботами, що переосмислюють естетику коміксів і журнальної графіки. У доробку митця ціла серія зображень із назвою «Поцілунок», що була створена в 1960-ті — їх він розрізняв за нумерацією від I до V. Роботи об'єднує образ пари, що цілується:  білявки із заплющеними очима в обіймах чоловіка з чорним волоссям. П'яте зображення відрізняє те, що жінка плаче — через це воно отримало альтернативну назву «Поцілунок зі сльозами».

Микола Івасюк «Поцілунок», 1900 рік

Микола Івасюк народився 1865 року на Буковині. Митець закінчив Віденську академію мистецтв, після чого продовжив навчання у Мюнхені. Згодом він повернувся до України й представив дебютну виставку в Чернівцях, де відкрив власні майстерні. Художник створив близько півтисячі картин, найвідомішою серед яких стало полотно «В'їзд Богдана Хмельницького до Києва 1649 року» — над ним Івасюк працював двадцять років. Чуттєва картина художника «Поцілунок», яка була створена у 1910 році, зображує закохану пару, що зустрілася вночі у весняному квітучому саду.

Марлен Дюма, «Поцілунок», 2003

Марлен Дюма — одна з найвідоміших у світі сучасних мисткинь. Художниця народилася в 1953 році у Кейптауні (ПАР), а наразі живе і працює в Амстердамі. Авторка часто звертається до жанру портрету, досліджуючи природу жіночого тіла, власну ідентичність, людську вразливість, чуттєвість, самотність, свободу та красу в різних її проявах. Минулого року вона стала найдорожчою серед нині живих художниць — її картину «Міс Січень», написану в 1997 році, продали на аукціоні Christie's за $13,6 мільйонів. Ще однією важливою новиною стало те, що роботи Марлен Дюма придбав для своєї постійної колекції Лувр. Картина художниці «Поцілунок» 2003 року зображує образ людини із заплющеними очима, що торкається губами поверхні — можливо, тіла коханої людини, але інтерпретацію мисткиня залишає на розсуд глядача. 


ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ