У перший місяць нового року згадуємо найважливіші мистецькі проєкти, що завершуються в січні, та персональні експозиції сучасних художників, які варто побачити. Серед найцікавіших подій — масштабна ініціатива «Наїв вільний» в Українському домі, що пропонує ознайомитися з сотнями робіт українських майстрів, та експозиція «В епіцентрі бурі. Сецесія в Україні» в NAMU, присвячена мистецтву початку XX століття.
Окрім того, радимо звернути увагу на проєкти «Родовід» Павла Макова, «Розломи пам'яті» Єгора Зігури, «Обійми, коли заходить сонце» Андрія Опришка, «Безпілотник над імперією» Ігоря Гусєва і «Агапе. Абсолютна любов» Олени Турянської. Докладніше читайте в нашому матеріалі.
«Наїв вільний», Український дім
До експозиції «Наїв вільний» увійшло 300 унікальних творів з колекції Фонду Миколи Бабака. Наївне мистецтво, створене невідомими майстрами, вирізняється свободою від канонів, безпосередністю, яскравою індивідуальністю та щирістю, яка відкриває нові способи бачення світу. Саме ці риси надають наїву особливої цінності в сучасному мистецькому контексті, де концептуальні форми нерідко домінують над емоційністю. Українська народна картина, народна ікона й сільська фотографія демонструють багатство творчої уяви та глибокий зв’язок із традиціями. Відвідати виставку можна до 2 лютого.
«Змішані відчуття», Ya Gallery
До експозиції Ya Gallery «Змішані відчуття» увійшли роботи п'яти сучасних художників: Андрія Дудченка, Юрія Денисенкова, Євгена Піскунова, Андрія Яковенка та Антона Логова, які разом не лише створюють візуальне мистецтво, а і є частиною музичного гурту «222». Проєкт досліджує п'ять емоційних станів, через які кожен автор передає своє бачення світу в часи змін, болю та надії на краще. Виставка демонструє два способи вираження — візуальне мистецтво та звук, об'єднуючи їх в єдину історію. Побачити експозицію можна до 23 лютого.
Павло Маков, «Родовід», The Naked Room
Галерея The Naked Room презентувала нові роботи відомого художника Павла Макова, що представив Україну на 59-й Венеційській бієнале з проєктом «Фонтан виснаження. Висока вода». Твори, що ввійшли до експозиції, є частиною довготривалого циклу художника «Абракадабра», який Павло Маков розвиває з 2018 року, а у 2025-му презентує у вигляді артбуку. В ньому митець продовжує свої роздуми про місце і місто. У цих роботах рослини та квіти височіють над хитким світом своїх творців — буквально над фізичними руїнами цього світу. Відвідати виставку можна до 25 січня.
Єгор Зігура, «Розломи пам'яті», Kirisenko Art Gallery
У Kirisenko Art Gallery триває виставковий проєкт українського сучасного художника Єгора Зігури «Розломи пам’яті», відвідати який можна до 26 січня. Експозиція є продовженням серії скульптур «ПісляCьогодні» та акцентує на темах швидкоплинності часу і вразливості культури. Через монументальні роботи, що зберігають риси античної естетики, художник досліджує хисткість цивілізацій, схильних до руйнації та забуття. Тріщини на скульптурах — застиглі миті, закарбовані у бронзі, — віддзеркалюють не лише велич, а й тіньову сторону людської спадщини.
«В епіцентрі бурі. Сецесія в Україні», NAMU
У Національному художньому музеї України (NAMU) продовжується виставка «В епіцентрі бурі. Сецесія в Україні», що об'єднала 29 творів з колекції інституції та дві картини Івана Мясоєдова з Полтавського художнього музею ім. Миколи Ярошенка. До експозиції увійшли роботи яскравих представників українського мистецтва початку XX століття: Олександра Мурашка, Федора і Василя Кричевських, Михайла Жука, Абрама Маневича, Всеволода Максимовича, Георгія Нарбута, Олекси Новаківського і Петра Холодного. Твори, що були евакуйовані через повномасштабну війну та постійні загрози обстрілів, нещодавно повернулися до Києва. В межах виставки відбудеться ряд бесід та лекцій, за графіком яких можна слідкувати на сторінках NAMU в соціальних мережах. Музей працює щоп'ятниці, щосуботи та щонеділі з 12:00 до 18:00.
Андрій Опришко, «Обійми, коли заходить сонце», Avangarden Gallery
Виставка українського сучасного художника Андрія Опришка, що працює з глиною та традиційними техніками й досліджує багатовимірність цього жесту у своєму проєкті. У своїй практиці митець підкреслює вроджену багатогранність, тактильність і недосконалу красу матеріалів дикої природи. Робота Андрія з глиною — це медитативний процес, який поєднує фізичну працю з емоційним зануренням. Він досліджує пластичність матеріалу, його здатність зберігати тепло рук і фіксувати миті. Глина стає посередником між ідеєю й реальністю, допомагаючи передати найтонші відчуття й думки. Побачити експозицію можна до 26 січня.
«Формула витривалості», Центр сучасного мистецтва M17
Центр сучасного мистецтва М17 представив глядачам другу частину виставкового проєкту «Формула витривалості». Його мета полягає в тому, щоб виявити, як українцям вдається триматися щодня та знаходити нові сили для продовження боротьби, адже Україна вже має свою наснажливу історію адаптації суспільства в умовах війни. До експозиції увійшли роботи Анастасії Буднікової, Гамлета Зіньківського, Лізи Жданової, Марії Куліковської, Дмитра Купріяна, Руслана Лучко, Віктора Сидоренка, Іллі Чичкана, Петра Бевзи, Олени Гром, Поліни Кузнєцової та інших українських сучасних художників. Побачити виставку можна до 28 лютого.
«Лисик», Центр інтелектуального мистецтва «Меркурій», Львів
Виставковий проєкт, присвячений творчості театрального художника Євгена Лисика. Сценограф розробив близько 100 сценічних декорацій, зокрема до постановок «Болеро», «Золотий обруч», «Створення світу» і «Вій». З 1967 року Євген Лисик був головним художником Львівського національного академічного театру опери та балету. В 1987 році він також працював над оформленням фільму «Данило, князь Галицький». «Образи, створені Євгеном Лисиком у відносно мирний час, сьогодні звучать по-новому: ескізи та грандіозні полотна до вистав наче належать художнику, який свідчив усе це на власні очі», — зазначає співкуратор проєкту Микола Молчан. Побачити виставку можна буде з 19 січня по 9 березня.
«Прямуючи до свого /Я/», Київська картинна галерея
Експозиція в Київській картинній галереї, яку можна відвідати з 21 січня по 23 лютого. До проєкту увійшли роботи художників Дмитра Труша, Олександра Сергієнка та Тетяни Потоцької, натхненні авангардним мистецтвом, що виходить за межі традиційних форм і шукає нові способи вираження. Митці досліджують своє «я», шукаючи відповіді на питання про те, яким є їх подальший шлях, що відрізняє їх візуальну мову та як їхню практику сприймає суспільство. Тетяна Потоцька працює з колажем, перетворюючи міські образи на візуальні метафори. Дмитро Труш звертається до старовинної технології амбротипії, а Олександр Сергієнко представляє сюрреалістичні фото з проєкту «Обрані сни».
Олена Турянська, «Агапе. Абсолютна любов», Мистецький Арсенал
Персональна виставка української сучасної художниці Олени Турянської. У своєму проєкті мисткиня звертається до важливого питання: як не дати собі зникнути під тиском трагічних обставин? Експозиція торкається тем пам’яті, взаємозв’язку простору й часу, пошуку рівноваги між зовнішнім і внутрішнім — і водночас говорить про досвід повномасштабної війни. Виставка передає сьогоднішній стан українців — страх, втому, втрату, травму — і зрештою віднайдення в собі сили жити й не забувати. Поняття ага́пе, що дало назву проєкту, в давньогрецьких філософів позначає найвищу форму любові — безумовну та всеохопну, ширшу за персональну. Експозиція складається з робіт, створених переважно у 2023–2024 роках. Побачити виставку можна до 2 лютого.
