5 художников современности, за творчеством которых стоит следить

Мир искусства

Культура / Стиль жизни
4 марта 2021 / Фото: Alessandro Carano
Поделись с друзьями:

Сегодня грань между миром искусства и реальным миром становится тонкой как никогда. Современное искусство – это все меньше о картинах, написанных маслом и обрамленных в красивую раму, а все больше о многообразии, отражении разных состояний в материалах, предметах, рисунках, перформансах. Специально для Harper’s Bazaar Украина дизайнер интерьера и основатель студии 725.design Катерина Коваленко и галерея современного искусства Castiglioni в Милане выбрали 5 самых ярких молодых художников.

Alessandro Carano

Работы Карано исследуют материалы, которые физически взаимодействуют со временем и обстоятельствами окружающей среды. В своих настенных инсталляциях художник бросает вызов структурным элементам живописи через коллаж, бриколаж и используя такие материалы, как проволока, серебряная лента и гвозди. Результат – интересные, яркие произведения искусства, которые заставляют рассматривать каждую деталь.

Davide Stucchi

Cтукки называет себя скульптором, но большинство его работ требует минимального вмешательства: изменения химического состояния, тонких манипуляций с существующими формами. Противостояние внешних сфер, таких как мода или реклама и домашнее хозяйство, в работах Стукки часто используется для того, чтобы поставить под сомнение представление о квир-мужественности, сексуальности или классовых отношениях. И наверное, не случайно работы этого итальянского художника вызывают диссонанс между инертным материалом и взглядом зрителя.

Giangiacomo Rossetti

Дебютная персональная выставка Россетти Le Fantasie в Нью-Йорке представляет собой собрание работ 2020 года, которые полностью отображают ситуацию в мире. Распределенные по помещениям офиса, воспроизведенного в галерее, которая напоминает временную мастерскую художника – пустую анфиладу смотровых кабинетов в рабочем лазарете поселка Новой Англии. Le Fantasie заимствует свое название из цикла картин, которые антифашист Марио Мафай – основатель Scuola Romana в межвоенный период – написал между 1940 и 1944 годами. Двадцать три кошмарные «фантазии» Мафая представляют собой варварские вариации выражения нацизма.

 

Thomaz Rosa

Художник из Бразилии, представленный в галерее Castiglioni в Милане, заслуживает особого внимания. Его яркие работы переносят в тропический климат – туда, где царит вечное лето. Линии, графика, рефлексивные жесты, композиции, основанные на точках и конкретных формах, словесные аналогии изображений – все это присутствует в творчестве Томаса Розы.

Emanuele Marcuccio

Работы Эмануэле Маркуччо вращаются вокруг принципов воспроизводства и эффективности, бросая вызов понятиям авторства в художественном творчестве с помощью материалов и процессов из мира и воображения индустрии. Он проникает в процессы промышленного производства не только как намек на свой родной город в промышленном регионе Венето, но и как способ развенчать миф о художнике как творце. Он склонен оставлять часть производственного процесса из своих рук. Это особенно касается перфорированных стальных панелей, которые являются постоянным элементом в его практике и которые он поручает фабрикам, которые перфорируют и окрашивают их в соответствии с его первоначальным дизайном.

Сама галерея Castiglioni была основана в Милане сразу после практики ведения галереи в Бразилии основателем Лукой Кастильони в 2018 году. Благодаря опыту и впитыванию культуры интернационального искусства галерея объединила в себе эти два разных, но очень похожих мира. Сегодня галерея размещает работы ярких молодых художников Италии (и не только) и держит путь на звание национального и международного ориентира для Милана и для сообщества современного искусства в целом.