10 книг об искусстве фотографии, моды и одиночества

Must-read

Культура / Книги, музыка, арт
30 марта 2020 / Фото: Getty
Поделись с друзьями:

Что объединяет моду, музыку и фотографию? Их причастность к искусству. Редакция издательства IST Publishing, в лице Анастасии Леоновой и Кати Носко – сделали подборку из 10 книг, которые обязательно нужно прочесть, чтобы стать к искусству ближе. Мода, живопись, музыка или фотография – выбирайте ваш путь, ведущий, так или иначе, к самопознанию.
1. Оливия Лэнг. Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества
Ад Маргинем Пресс, 2017. — 352 с.
В instagram Оливия Лэнг о себе пишет: писательница/садовница, люблю Энди Уорхола и Дэвида Войнаровича. Ее книга «Одинокий город» – автобиографический рассказ куда более глубокий и неоднозначный. Погрузившись в чтение, мы становимся свидетелями сложного орнамента мыслей писательницы, попавшей в Нью-Йорк 1960-х. Затем Оливия затрагивает интересный вопрос: а почему мы, собственно, должны скрывать то, что одиноки? «Боль одиночества связана с потаенностью, с чувством, что уязвимость необходимо таить, скрывать шрамы, будто они отвратительны. Что позорного в желании, в переживании несчастья?». Автор ищет ответы в личных историях художников с непростыми судьбами – Энди Уорхола, Эдварда Хоппера, Клауса Номи, Дэвида Войнаровича и других. Так Оливия осознает: искусство способно заживлять раны и показывать, что не все шрамы должны быть спрятаны.

2. Валерія Лук’янець, Катерина Носко. Де кураторство
IST Publishing, 2017. — 256 с.
Кто такой куратор? – вопрос, который авторы на протяжении двух лет задавали украинским художникам и кураторам. Среди них: Арсен Савадов, Александр Ройтбурд, Алевтина Кахидзе, Никита Кадан, Павел Маков, Сергей Братов и другие авторы. Результатом стала книга из эссе и интервью, охватывающая круг вопросов, связанных с темой кураторства. Такие понятия, как «курирование», «кураторский проект», а также отношения между художниками и кураторами, отличия фигуры куратора от менеджера, арт-дилера и галериста стали на время исследования центром бурных обсуждений и заложили основы для дальнейшего развития достаточно молодой и неокрепшей в Украине профессии «куратора». Кроме этого, часть книги является систематизированным справочником с краткими описаниями выставочных проектов, институций и художественных групп, начиная с конца 1980-х годов вплоть до 2017.

3. Тіберій Сільваші. Реальність
Артбук, 2017. — 160 с.
Тиберий Сильваши — украинский художник-абстракционист. Его работы, находясь в мастерской, могут в любой момент претерпеть изменения — верхний красочный слой оказывается для художника далеко не последним, и живопись продолжает «выращиваться» на протяжении многих лет. Потому, по словам автора, «Живопись может быть закончена в первый день и не закончена никогда». Книга начинается с программного текста Бориса Филоненко о художественном методе Сильваши под названием «Корни «Выращенной живописи». Тиберий Сильваши и его враги», далее рассказ разворачивается посредством множества фотографий с экспозиций и их кратких описаний. Также книга содержит развернутую биографию художника, из которой мы вдруг узнаем, что Сильваши еще и футболист, писатель, организатор и куратор первых в Украине резиденций. И это, безусловно, далеко не весь перечень.

4. Henri Cartier-Bresson: Interviews and Conversations, 1951–1998
Aperture; Reprint edition (June 30, 2017). — 128 с.
Пионер жанра документальной фотографии Анри Картье-Брессон начал свою карьеру в фотографии в 1930-м году. Вместе с Робертом Капой он основал крупнейшее агентство Magnum Photos и вошел в историю как один из самых влиятельных художников двадцатого века. В книге собраны двенадцать знаковых интервью с Анри Картье-Брессоном более чем за тридцать лет, его размышления о поэтики фотографии, свободе и границах кадра. «Порой одно-единственное событие может содержать в себе крайне богатый, многогранный, неоднозначный смысл. И тогда нужно углубиться во все сопутствующие ему обстоятельства, чтобы ухватить стоящую за ним проблему. Ибо мир всегда в движении, и ты не можешь застыть в своем отношении к тому, что изменчиво и подвижно», – говорит автор «решающего момента».

5. Ari Versluis and Ellie Uyttenbroek. Exactitudes
nai010 publishers, 5 edition (April 30, 2013). — 296 с.
Когда в 1994-м году улицы Роттердама вдруг заполонил новый взрывной стиль музыки — габбер (смесь электроники и хардкорного техно)— появился проект голландских фотографов Ари Верслуиса и Элли Эттинберг под названием Exactitudes (‘exact’ + ‘attitudes’). Фотографируя портреты юных габберов, с каждым новым снимком, формировался один общий портрет: бритая голова, олимпийка, растянутые треники — желание молодежи подчеркнуть свою индивидуальность парадоксальным образом сработало наоборот. С тех пор, на протяжении двух десятилей, дуэт художников создает историю социальных групп и субкультур: от религиозных рокеров в Роттердаме до итальянских женщин в мехах. Каждая группа сфотографирована идентичным способом, а затем помещена в сетку, чтобы подчеркнуть их сходства и различия. Спустя 25 лет, именно Exactitudes станет вдохновением для Демны Гвасалии и его коллекции Vetements осень-зима 2017, а Хельмут Ланг пригласит Ари снимать свой новый кампейн.
6. Жан-Клод Маркаде. Малевич
Родовід, 2013. — 304 с.
Книга посвящена величайшему художнику-авангардисту, мыслителю и педагогу — Казимиру Малевичу. Впервые она была издана в 1990 году на французском языке и стала событием, охватив эволюцию творчества всемирно известного художника, родившегося в Киеве. Автор на этом факте делает акцент, обращаясь к украинским истокам художественной практики Малевича. Структура издания позволяет понять, через какие этапы прошел художник, включая влияние народного и нового искусства, изобретение супрематизма вместе с «Черным квадратом» — «лицо мира, которое поглотило весь предметный мусор». Кроме этого, Маркаде отдельно останавливается на анализе архитектурных и городских проектов художника, его «крестьянских» сериях разных лет, а также результатах этих открытий. Автор заканчивает книгу размышлениями о послании, оставленном Малевичем — автопортретом 1933 года, в котором «реальная сущность [вновь] существует, но теперь ускользает от человека».

7. Ричард Костелянец. Разговоры с Кейджем
Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, 2015, 400 с.
Джон Кейдж — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник — оттачивал свои навыки в разгар растущего американского авангарда. Художник и скульптор, Кейдж, тем не менее, более всего известен как композитор-новатор, благодаря использованию нетрадиционных инструментов и внедрению идеи экологической «случайной» музыки. Его знаменитая пьеса «4’33» — настоящая революция в истории современной музыки. 4 минуты 33 секунды полной тишины, в течение которых сам зритель с помощью случайных звуков окружающего мира создает звуковую палитру произведения. Кейдж утверждал: «У основ новой музыки лежит не новая техника и технология, а новое мышление, художественное сознание». Именно этот новый образ мыслей и передовой подход к созданию музыки, стал главным предметом изучения Ричарда Костелянца, который собрал самые интересные отрывки интервью Джона Кейджа на протяжении всей жизни.

8. Франсуаза Барб-Ґалль. Як розмовляти з дітьми про мистецтво XX століття / пер. з франц. Софії Рябчук
Видавництво Старого Лева, 2016. — 176 с.
Книга, написанная для детей, на самом деле, не менее полезна и для взрослых. Франсуаза Барб-Галль простыми словами дает подсказки, как говорить об искусстве нового времени (модернизма) и современности. С детьми и не только. Без штампов и предубеждений, предельно открыто и ясно. Вопрос «неужели это искусство?», как и возглас «я и сам так могу!» — возникают часто. Поэтому нужно быть подкованным, дабы держать удар. Каждому, кто хотел бы, чтобы их дети любили искусство, книга поможет подготовиться к неожиданным вопросам о работах таких известных художников, как Матисс, Дюшан, Уорхол, Кунс, Дали и многих других. Книга состоит из краткого экскурса в историю искусства XX века и рекомендаций: быть внимательным к музейному пространству, сопоставлять классическое искусство и современное, доверять художникам. А раздел «Картины для просмотра» станет настоящим открытием для читателя и будущего зрителя, поскольку каждая работа в нем анализируется на основе вероятных вопросов детей от 5 до 13 лет.

9. Juergen Teller. Go-sees
Scalo Verlag Ac; First Thus edition (September 1, 1999), — 470 с.
В мире моды имя немецкого фотографа Юргена Теллера стало едва ли не нарицательным. В его объективе побывало множество звезд: от Кейт Мосс до Бьорк, а его работы регулярно публикуются в культовых Harper`s Bazaar, Vogue, The Face, i-D, 032c и многих других. В 1988 году, небольшая студия Теллера, наиболее известная своими модельными снимками, располагалась на одной из улиц Западного Лондона. На протяжении года (с 1988 по 1999), сотни моделей были направлены агентствами к молодому фотографу, чтобы сделать свои первые снэп-шоты. Юные девушки, с большими надеждами на серьезную карьеру, были запечатлены на пороге в «новую жизнь». Именно входная дверь студии играет ведущую роль в этой книге. Снимая каждую гостью на мыльницу у входной двери, Теллер создает свой первый серьезный проект «Go-Sees» — 470 портретов и, вместе с тем, несбывшихся надежд.

10. Джон Харви. Люди в черном
Новое литературное обозрение, 2010. — 304 с.
Эпиграфом к книге становится цитата из фильма «Бешенные псы» Квентина Тарантино: «Мистер Пинк: Почему нельзя просто взять и выбрать себе цвет? Джо: Я пробовал — ничего не выходит. Люди обязательно подерутся за право называться мистер Блэк». Давно избавившись от налета скорби и тоски, черная одежда сегодня является символом независимости и респектабельности. «Черный — весьма многозначительный цвет», – говорит нам Джон Харви. Так на протяжении многих веков, черный играл разные роли: в раннем Средневековье черный был цветом стыда, затем, в XV веке, он стал признаком элегантности и причастности к высшему обществу,  а в ХIХ веке и вовсе сугубо мужским. Сегодня же черная одежда универсальна и находит свое применение, вне зависимости от пола и возраста. Анализируя многочисленные примеры из литературы и живописи, Джон Харви рассматривает тип людей в черном и раскрывает многообразные смыслы, которые приписывались этому цвету на протяжении веков.